作为法国新新派电影导演的领军人物之一,吕克·贝松执导的电影类型多样,每一部都烙印着深深的个人印记,但同时又能神奇地不断突破自我,给观众带来全新的视听享受和情感体验,有着令人惊艳的票房成绩。吕克·贝松的电影不仅停留在艺术审美的范畴,也上升到了社会文化的范畴。他的电影视角独特,立意新颖,同时具有深邃的人文内涵,这一切都给法国乃至世界电影工业带来了非常积极的影响,笔者认为这一切都具有很大的美学研究价值。但是关于吕克·贝松电影的研究,多从影视语言或对于其单部作品的思想内涵分析展开,并没有系统的从美学角度入手分析的文献。因此论文不同于大部分的研究角度,而是将其电影系统的放在美学视角下,通过梳理吕克·贝松电影的美学历程,分析其电影语言的形式美,从而发现其电影的美学风格。目的在于对美学理论的研究尤其是电影美学理论的深度上可以予以推进。本文立足于研究截止2017年为止吕克·贝松执导的十六部影片,对吕克·贝松的电影进行了系统而深入的美学研究。论文分为四个部分。第一章为绪论,主要介绍选题背景、研究综述、研究内容和方法及创新点。第二章梳理吕克·贝松电影的美学历程。这部分我们将吕克·贝松的电影作品按照上映时间顺序和类型分为三个阶段,针对每个阶段的代表作品从艺术表现形式、人文关怀和思想内涵等方面进行分析。第三章主要讨论吕克·贝松电影的美学风格,主要从电影作品中透露出的悲剧意蕴、对女性主义美学的发扬、冲突美学和诗意的表现四个方面展开。创新之处在于我们的研究发掘了悲剧意蕴的表达及女性主义的发扬在吕克·贝松电影中的体现。第四章则分析吕克·贝松独具特色的电影语言及其电影的审美情感。首先从电影的形式美方面出发,探讨了其电影语言的构成,主要分为三个方面,从电影中被符号化的物象、个性的人物对白和融于情境的音乐三个方面入手;除此之外,笔者还分析了吕克·贝松电影中的审美情感,分析其在对心灵的净化和爱的救赎方面的意义,并探讨了对中国电影的美学启示。结语部分对吕克·贝松电影中存在的主要问题和其对于中国电影的借鉴意义进行了批评和展望,以期对中国电影的发展提供有意义的参考。