线条作为绘画语言的主要元素之一，从古至今展示着无穷的艺术魅力。但由于时代、种族、地域、文化等方面的不同，运用线条的观念也不同，由此产生出线条的不同风貌。西方古代绘画，线条往往具有装饰性风格特征，线条的表现借助自然形象，并进行装饰化处理，使之更具美感，基本反映自然原型；文艺复兴至十九世纪绘画，线条往往具有写实性风格特征，线条的运用借助自然形象，模仿自然形象，基本反映自然原型；西方现代绘画，线条往往注重强烈表达画家的情感，具有表现性风格特征，线条的运用借助自然形象，又脱离自然形象，一些现代艺术家通过对自然形象概括、归纳、提炼、夸张和升华，有力地表现个性化的情感与观念。本文把西方现代绘画中的线条作为研究对象，希望通过此课题，更深入地研究西方现代绘画中的线条运用以及线条所体现的画家的个性化审美观念。第一部分将西方绘画中线条的流变进行相对系统地归纳总结。西方古代绘画，如希腊瓶画，线条往往具有装饰性风格特征；文艺复兴至十九世纪绘画，线条往往具有写实性风格特征；西方现代绘画，线条往往注重强烈表达画家的情感，具有表现性风格特征。第二部分呈上重点分析表现性线条，所谓表现性线条，即不再满足于装饰性美感和写实性真实感，而是强化画家个人情感的个性化表达，呈现出主观化的、非写实性的、因人而异、因情而异的线条，这种线条具有情感表现性，成为西方现代绘画中的主流。本部分从表现轮廓与结构、节奏韵律、装饰美感、空间关系、抽象意涵这五个方面进行详细的解析，说明西方现代绘画中线条运用观念的发展与变化。第三部分是对西方现代画家线条中所体现的个性化审美观念进行解析。随着社会的进步与思想的解放，人们的价值取向发生了变化，审美意识也随之变化，更加强调自我的个性与自身价值的肯定，开始对个性化的、与众不同的作品着迷，随着观念的转变使得现代创作也是在追求着这种“个性之美”。现代主义艺术追求感性、个性、神秘、丰富多变，着意表现内心的情感世界，有强烈的自我精神的肯定。现代审美是追求个性、追求人的内在精神、由内容转向于形式的热衷及感性的颠覆，使其成为富有意义、纯粹性与象征的艺术手法。在这种寻求个性，富有意义与象征的新的审美观念的影响下，线条的运用获得了新的开拓，现代艺术们运用线条的时候追求自由、放逸。他们笔下或简约、或狂野、或颤抖、或厚重的线条表现，都深刻体现出了他们率真的、壮美的、崇高的、自由性的和悲剧性的等诸多的审美观念。