张大千——20世纪中国艺坛的一颗耀眼的星,他有着传奇的人生经历,更有卓越的艺术成就。目前,张大千先生依旧广受关注,堪称书画市场明星。这位20多岁就以仿造石涛画迹闻名画坛的艺术家,获得了无数的赞誉——“南张北溥”、“石涛第二”、“五百年来第一人”、“当代世界第一大画家”,这些许多艺术家毕生追求而不得的名誉,都集于其一身。但是,伴随着赞誉的还有许多不认可甚至批判的声音。总体来说,争议还是集中于他的早中期的学习古人阶段,而对于他的晚年变法阶段的作品大抵是肯定的。但对于他的晚年的风格的看法却存在差异,一部分人认为他这一时期的作品主要是受西方现代艺术的影响,他的这种抽象性的艺术正是一种现代性的创作；相反,张大千先生自己对此种评判进行了辩驳,指出自己是启用古法,加以变化。叶浅予、谢稚柳、陈传席等艺术家与美术史家,对张大千先生晚年变法后的艺术给予了充分肯定,并且认为他的这一艺术形式是来源于传统,对传统的发展,也是张大千先生的重要贡献所在。通过对这位东方绘画大师作品中色彩造型特点的剖析与研究,我们知道把中国传统彩墨水墨的精神与当代绘画的形式美运用到花鸟画创作中,不仅丰富了创作题材与技法手段,而且也增强了绘画的文化修养与技术内涵。本论文的研究不仅可以为当代花鸟画的题材创新与拓展表现空间提供一个新的美术视角,并在一定程度上弥补了当前理论研究领域中的缺失或不足,亦能对探索中国画尤其是当代花鸟画在新时期的发展有所启发。张大千先生的泼墨泼彩技法对后世绘画的影响与启发显然是巨大的,他可以说是近现代中国绘画史上最独特的一位巨匠。他的绘画作品无论是技法还是形式,都是非常独特的,就技法而言,他对后世中国画的影响深远,直接丰富了其创作技法,使得近现代以来中国画的一层不变的绘画样式得以推陈出新,使得中国画画获得新的生机。他独特的泼墨泼彩技法更适合于中国画水墨各类题材的创作,尤其是泼彩技法,直接将中国画带到了更新奇的一个层次中去。从此之后,中国画的创作技法中又多了这门特别的技法,从而对后世中国画创作的启发也愈发重要,很多画家都或多或少的吸收了他绘画中的养分,从中参考与研究了他的技法,都受益匪浅。他绘画中的形式更是继承古法而来,更有自己的创新意识的穿插,从而形成了他独特的绘画样式,对后世花鸟画创作的启发也是显而易见的。总之,张大千先生的泼墨泼彩绘画技法与样式对后世影响是深远的。