音乐剧起源于英国,是一种新兴的舞台艺术形式,通过音乐、台词、肢体动作等元素相结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。音乐、舞蹈、戏剧作为音乐剧中的三大要素,在不同特点的音乐剧中的地位不尽相同,但是音乐剧一词以“音乐”冠名,可见音乐在音乐剧中的灵魂作用,没有音乐的剧不能称之为音乐剧,就是纯粹的话剧了。音乐剧的本质是戏剧,灵魂一定是音乐,音乐在音乐剧中的地位和作用是任何元素也无可取代的,音乐的好坏决定了音乐剧成功的关键。所以,旋律与编曲构成推动了音乐剧内容发展。自音乐剧这一类型的艺术作品传入中国以来,音乐剧也在不断尝试将其本土化,近年来国内剧坛上涌现出了不少原创音乐剧,并且这些剧目的制作也越来越豪华。然而在这些表面繁荣的背后,中国音乐剧从诞生到现在乃至将来,都面临着诸多的问题,与西方成熟的作品相比,始终存在着巨大的差距。尤其在音乐剧作曲方面的书籍资料,曲谱资料少之又少,缺乏大量的理论支持。所以本人通过研究分析大量的经典剧目并结合自己在音乐剧创作过程中的一些心得,就如何让音乐更好的为剧本服务,如何处理好剧本、旋律、编曲三者的关系上阐述自己的观点,以期对音乐剧的音乐创作研究起到补充作用和一定的理论参考。