法国艺术歌曲在世界音乐史上占据着重要的地位,19世纪下半叶到20世纪初是法国艺术歌曲发展的鼎盛时期,加布里埃尔·福雷和雷纳尔多·哈恩是这一时期法国艺术歌曲的代表性作曲家,他们的作品具有非常高的艺术价值,在很大程度上影响了法国艺术歌曲的后期发展。本文直接针对笔者学位音乐会中的曲目,结合自身舞台艺术实践,用比较认知的方式,对福雷两首艺术歌曲(《梦醒后》<Après un reve>、《情歌》<Chanson d’Amour>)、哈恩两首艺术歌曲(《假如我的歌声能飞翔》<Si mes Vers Avaient des Ailes>、《致克罗丽丝》<àChloris>)的诗词理解、音乐分析、演唱技法以及演绎经验,进行全面的论述,试图总结这些作品在演绎风格上的相近状态、差异状态,以求更加完整地把握福雷、哈恩艺术歌曲的演绎风格,进而加深了解法国艺术歌曲部分性的特征,提升自身演唱法国艺术歌曲的艺术实践能力。本文分为绪论、主体三个章节、结论等五个部分。绪论部分做了必要的知识性介绍。第一章通过分析四首法国艺术歌曲的诗文、歌词特点及立意,来说明歌词内涵都是对爱的赞美,但表达爱意时的具体风格有所不同。第二章针对四首艺术歌曲在音乐结构、演唱技巧上的相关特征,来说明作曲家对演绎者在二度创作中应达到的细致、严格的要求,同时也反映出作品风格迥异的创作特点。第三章上升到对福雷、哈恩艺术歌曲演绎风格比较认知的阶段,具体的共性状态体现为趋同的法国艺术气质、相近的声部声种适配性,具体的殊性状态体现为词乐关系下动静(情怀)状态不同、作曲家所属年代与创作风格的选择借位,在论述过程中对共性、殊性相应的演绎风格处理手段,进行了必要的描述。结论部分总结了关于福雷、哈恩作品演绎风格的六点认识,重点如使用清新隽永的歌词、内容精致不繁复、需要柔和的音色营造氛围等,进而从中反映出法国艺术歌曲的那种音乐与诗歌融为一体、人声旋律与钢琴伴奏相辅相成、优雅的贵族气质等特征。在国内目前对哈恩的相关研究成果较少的情况下,笔者采用理论联系实践的方式,努力通过论文写作和理论研究,积极总结自身的舞台艺术实践经验,促使笔者在后续的舞台实践中,能够更好的把握福雷、哈恩等法国艺术歌曲的演绎。在此意义上说,本论题具有一定创新性和应用价值。