涩笔与平直是晚清书论中较为重要的两个概念,本文选取晚这两个语词进行分析与研究,希望能够在清晰地掌握所选语词的流变与发展脉络基础上,进而了解它们在晚清时期的运用情况,加强对晚清书法史的理解与认识。在古代书论中,“涩”是一个重要的评论语词。
　　晚清碑派书家在创作中进行的大胆的尝试,以沉着厚重为“涩笔”,表现为:一、对笔法的推崇,由力度及“涩”。晚清书家主要通过三种方式来实现点画的力量感:中锋铺毫,五指齐力;逆锋取势,战掣行笔;涩行破阻,力透纸背。
　　二、对工具的推崇,由纸笔及“涩”。碑派书家在作品中所表现出来的“涩”与生宣、长锋羊毫的书写效果密不可分。
　　三、对刀痕的推崇,由误读及“涩”。碑派书家对于“涩”的认识存在误区。由碑石残泐、漫漶等产生的斑驳拙朴的刀痕,是碑派书家误读的原因。
　　四、对书风的推崇,由情感及“涩”。在临摹和创作的时候,碑派书家也一定会投入相应的情感、情绪,最终产生碑派书法中的“涩”。“平直”是书法中的一个基本特征,自西晋成公绥开始,历代书家多有述及。
　　将历代书论家关于平直概念的论述进行梳理,并结合隶书经典作品进行分析后可以发现,“平直”概念的内涵可概括为:1、曲处求直。平直与弯曲是同一个矛盾的两方面,以平直求平直,难免呆滞。要在曲线的运动中求得点画的平直。2、纵横之势。表现在两个方面:其一,点画的方向。平直首先是点画的方向,一幅作品必须要有横与纵两个大的方向,否则整幅作品将失去稳定感。其二,点画的往复。书写时使笔势循环往复,作品才可以充满生机。3、正大之气。正大之气是书家在人格层面的追求,体现在书法作品中就是平直。