2001--2006年对于中国来说是真正与世界融合的五年，这五年中国的经济飞速发展，政治体制改革也在有条不紊的推广和进行，人们的生活已经基本达到小康生活的水平，正是因为物质生活的巨大提高，促进了人们精神生活的追求和向往，面对大众精神层面的强烈需求，文化艺术方面开始致力于演出市场的丰富和发展。而全球化的加剧与中国改革开放的深入，文化艺术市场充斥着很多国外优秀的节目和作品，出现一种“国外热、国内冷”的奇怪现象，过去我们还在“抱怨”观众的审美品味，而看到很多海外优秀作品倍受追捧和欢迎时，我们文化艺术界才意识到自身存在的许多问题。一直以来，中国舞蹈界呈现这样一个局面“同行编舞给同行看”，舞蹈界的艺术精英们凭借自身敏锐的艺术感觉，紧跟时代潮流，创作了很多新颖独特的作品，但都因“曲高和寡”而得不到观众的捧场，以至无法引起市场的轰动效应，只能在封闭的剧场中孤芳自赏，而文化产业的浪潮以及国外经典作品不断来华的演出，如《大河之舞》、《猫》等在中国演出市场上所获得的巨大市场效益，不得不使精英们开始“向下看”，开始遵循观众和市场的需求，而不再一味的“自我欣赏”，同时开始关注身边的生活，重视产业化的宣传运作。21世纪是消费娱乐占主导地位的时代，只有通过传播，才能让更多的大众知道并喜欢舞蹈艺术，只有通过舞蹈自身的品牌，才能引导演出时尚，增强大众消费的欲望，因此，我们呼唤舞蹈品牌的出现，并希望舞蹈开始自身品牌化的发展。而《云南映像》和中国东方歌舞团的成功个案，为我们提供了探寻中国舞蹈品牌化发展的实例，通过对他们的深入剖析，从宏观上来把握中国舞蹈品牌化发展呈现的特点和现阶段发展的多种呈现方式以及未来的多元化发展趋势。