徐悲鸿从小跟随父亲学习四书五经、书法和绘画，铸就了他中国传统艺术和国学修养的深厚根底，但同时他又受到了新文化运动的时代影响，投身艺术革新运动，特别是他从法国留学回国之后，其现实主义绘画取得极高的成就。然而他的艺术在现实主义的基础上，更表现出了深厚的浪漫主义底蕴特征，同时还具有中西美学高度融合的特色，另外他为整个民族的新型审美文化-心理结构的建立和在提高国民的艺术素养方面作出了突出贡献，是中国一代美育大家。本文从以下几个方面展开论述:　　一.徐悲鸿现实主义艺术的浪漫主义底蕴　　徐悲鸿早年的艺术经历就已体现出了“师法自然”的一面，特别是他在留欧时期深刻把握了西方绘画艺术精神后，在现实主义艺术上造诣坚卓。但是其艺术同时还表现出了鲜明的浪漫主义色彩，这是该章深入讨论的主题。徐悲鸿艺术的浪漫主义底蕴主要体现在其艺术上的炽热激情、强烈动势和崇高性上。　　徐悲鸿的大气、刚健、雄浑、悲天悯人、威武不屈等对他艺术的风格美的影响是不言而喻的，并将它们都最终熔铸到自己饱满的创作激情中，表现在绘画上就成了反映其人格美的特定风格。他所有的情思最终都化作了其创作上表现“威武不屈”和“悲天悯人”的激情，并认为这是艺术的最高情操。正是这种艺术激情的自然流露，使其作品体现出抒情的、豪放雄奇的精神气韵，饱融于他的几乎所有作品之中。　　尤其是在刚健自强、威武不屈和坚苦卓绝的民族精神的感召下，在充分吸收和借鉴西方写实艺术中的理性主义、特别是具有纪念碑式的人本主义崇高精神的基础上，徐悲鸿的艺术激情又在其对人物画和人的意义的强调以及与时代使命和伟大民族精神相结合上，形成了自己独有的崇高品质，是浪漫的人本主义崇高，代表了进步的时代审美理想。　　徐悲鸿雄强磅礴、“悲天悯人”的浪漫激情以及“威武不屈”的崇高精神在艺术形象上突出地表现为了强烈的动势，比如《放下你的鞭子》中女主人公的强烈动势、《奴隶与狮》中人体的强烈动势、《屈原九歌·国殇》中士兵们的剧烈运动之势等等。　　特别是《愚公移山》更是从炽热的激情、强烈的动势和人本主义崇高甚至从想象和象征性上都可以说是徐悲鸿浪漫主义艺术的典范之作。　　在徐悲鸿的笔下，马、经典文学的传奇故事和异国情调都成为了他绝佳的浪漫主义题材。特别是从他独创的水墨大写意马系列作品上，更体现出了强烈的浪漫主义色彩。　　浪漫主义在徐悲鸿艺术中的重要地位，还从其一以贯之的全面表现和与现实主义的有机融合上得到了体现。　　二.徐悲鸿艺术的中西美学特色　　1.徐悲鸿艺术的美学原则　　该章首先将徐悲鸿的艺术主要从“真善美”追求、“尽精微，致广大”的艺术原则上分析了其中西美学特色。认为徐悲鸿是中国艺术发展史上，在继承“尽善尽美”的中国美学和民族传统的基础上，又吸收西方理性精神和美学因素而成为对“真”的强调和追求最深刻、最坚决和最有成就的艺术家。是对中国美学的必要补充，也可以说是对中国在理性素养方面缺陷的及时修正，代表了对自然对造化新的民族认识。所以说，他对科学的崇尚和将科学与理性引入艺术、包括对素描的强调，是对“真”的内涵在中国艺术领域作出的极大发展和丌拓，代表了当时中国艺术上的新思想和先进的方法论，也开拓了理性美这一新的艺术内涵。当然其终极目的仍在于追求“尽善尽美”，在徐悲鸿这里以“求真”为主的西方美学仅仅是对中国以“尽善尽美”为主的传统美学和艺术精神的有益和必要补充。　　徐悲鸿在对“尽精微，致广大”原则的追求上，其“尽精微”主要体现出了对西方写实主义的吸收和容纳，所以其重点在于西方的理性精神和美学内涵，而对“致广大”的坚持则主要体现出了对中国美学之“和合”精神的继承。所以“尽精微，致广大”同样是融合中西艺术精神和美学之精华的理论总结。　　2.对西方崇高精神的吸收和对中国意境理论的新贡献　　徐悲鸿留欧的一大收获就是发现并充分把握了西方艺术里的崇高精神和品质，认识到了理性也是通向宁静、神韵与和谐的一条途径。所以中国艺术中的崇高主题也只有到了徐悲鸿才得到集中而具体的表现。徐悲鸿借艺术以成就整个人生、人格的境界，又在其艺术的崇高里面自然地传达出了中国传统道德境界，所以徐悲鸿是中国道德美学与西方以理性和人本主义为主的崇高美学实现历史性结合的重要环节。从这一意义上看，徐悲鸿的崇高艺术精神既具有中国文化和美学内涵，同时又是对西方理性崇高的一种补充和发展。　　由于受到中国儒道文化、西方科学和理性精神以及崇高精神的多重影响，徐悲鸿的油画和国画作品既有抒情的饱含诗意之作，更有充满豪壮之气和升华到崇高境界的杰作，具有鲜明的多重意境之美。特别是其对西方崇高精神的吸收导致了他在中国绘画意境理论上新的提升和突破，也体现出徐悲鸿个性气质上豪迈和浪漫的一面，所以他的作品更多的是具有宏大气势和崇高精神。　　3.徐悲鸿油画艺术中的中国美学特色　　徐悲鸿的许多油画作品，尤其是从笔法、构图上等都体现出了中国美学特征。在笔法上徐悲鸿创造出了摆写结合的笔法，吸收了中国文化和艺术的宝贵营养，注重艺术的表现性，具有写意的功能，画面亦有诗意的特点。而徐悲鸿的油画在构图上也往往呈现出鲜明的中国特色，多表现出险绝和截取特色，不象西方绘画更具有完整性。　　4.复兴新中国画人物画　　徐悲鸿对中国美学的新贡献还突出表现在他对新中国画人物画领域的开拓上，主张以人物为绘画的题材，反对独尊山水，并在此基础上借鉴吸收了西方古典主义的人本主义崇高美学思想，极大地拓展了中国绘画题材以及思想感情的表现范围。徐悲鸿的新中国画是自明清以来重新将人物确立为了画面的中心主题，表达以人为本的精神内涵，在引入科学和西方写实主义、特别是素描之外，还追求笔墨、气韵生动、尽善尽美、崇高等美学内涵。其中，他的笔墨在科学与理性以及碑意精神上体现出了创造性和时代性特色，是对中国艺术传统笔墨精神的极大发展和开拓。　　5.徐悲鸿书法艺术之民族精神　　我们从早期的文史资料和书法真迹来分析，徐悲鸿早年就已经精于各种书体，他遍临各家，形式多样，笔法纯熟流畅，风格趋于优美健爽，无论隶书、行书、楷隶、魏晋行草尽皆精能，他早年的书法主要是受到了魏晋前后的法帖的影响。　　徐悲鸿书法艺术还具有追求“善”与“美”、崇高性美学内涵、与绘画的通融性等特点。尤其是其书法艺术与绘画艺术关系极其密切，难以区隔，他真正做到了书画同源、同理、同法，达到了极高的艺术境界。从美学的角度分析，徐悲鸿的书法艺术，又是对中国美学的集中体现:首先是对先秦儒家的美善结合之“尽善尽美”的体现，表现出了“充实之谓美”的儒家传统美学境界，这本身也是一种道德的自我完善，所以徐悲鸿的书法艺术在美学上展现出了浸透着其道德人格的感性光辉;其次，鲜明地表现出了汉唐的“容纳万有”、“包括宇宙”、“行神如空”和“吞吐大荒”的自由博大精神;还在他魏晋碑学的朴茂雄浑的特色之余又表现出了古拙、雅趣的美学内涵，这可以说是明清以来中国艺术美学中的主要特征，实在是微妙之极;当然，徐悲鸿的书法艺术所达到的最高美学境界可以说更在于其神逸、尚简和以神写形的高度，表现出了平、淡、素、朴的美学内涵，达到了“天人合一”的境界。　　其大量的书法作品中，尤其“《八十七神仙卷》徐悲鸿题跋”，更是以其飞动之美与中国人特有的生命情调以及中国传统艺术中独有的意境紧密相连，体现出了“天人合一”和神韵飞动的意境之美，是他的书法艺术在中国传统美学上集大成的经典之作。作品中那种飞动中的神韵通篇贯注，于统一中又有无穷的变化，达到了物我两忘的自由境界，是对宇宙生命的高度人文关怀，是生命律动的自然体现。　　三.徐悲鸿的美育思想——中国美术教育　　作为中国一代艺术大师和卓越美术教育家的徐悲鸿，也是我国近代新文化运动中功勋卓著的一代美育大家。他德艺双馨，为中国建立起科学的美术教育体系并培养出了大批德才兼备的人才，更以其艺术和德操广惠于天下普通民众，对提高国民的欣赏水平和艺术素养，提高人民的审美能力，甚至从改变、建立和优化民族审美文化-心理结构的深层次上都产生了深远的影响。　　在徐悲鸿之前的历朝历代是不能从根本上改变民族审美文化-心理结构的，其主要原因在于:首先，以前传教士作品的宗教和政治含义太浓，无法被中国大众接受;其次，不能从国家的整体上形成稳固的传授西方写实艺术的国民教育体系;再者，艺术展览等文化活动的贫乏和美术馆等文化设施的几近空白，总之与大众基本上不发生联系。而徐悲鸿正是在此三个方面克服了以往的历史局限性，以他的大量的素描、具有新文化特征的油画和新中国画等作品，形成并丰富了我们民族接受外来文化和艺术的相关信息储备和视觉原型，更以由他推动和建立的以现实主义为基础的美术教育、积极倡导建立美术馆以及开展文化展览活动等，为民族新型文化-心理结构的改型和建立作出了实际的贡献，并由此在为接受和传播时代性新文化艺术方面对社会产生了启蒙教育意义。　　当然学校美术教育是徐悲鸿美育的一个重点，在教学实践中他提出了“悲天悯人”的创作思想和“惟妙惟肖”、新七法、“尽精微，致广大”等著名的教育理念和主张。他通过学校美术教育不遗余力地为国家培养了大批美术人才。他的学校美术教育体现出了时代性新文化特征，强调新的素描造型观念、科学与文化、全面发展的教育思想和人文精神。其现实主义美术教育思想以先进的新文化特征代表了当时中国美术教育的进步方向。