李可染是二十世纪山水画大家,他学贯中西,融汇古典写意和现代写实,为现代中国山水画开创了一代新风。李可染晚期山水画独特的设色技法是在山水画坛中自成一家的。李可染在保持传统中国画色彩“色不碍墨、墨不碍色”的基础上,强调了色调及画面整体感,使墨与色达到相呼应、相烘托的艺术效果。本文通过对李可染晚期设色山水画(1960年-1989年)的研究及整理,分析李可染晚期设色山水画对传统山水画设色的继承与创新,并深入分析李可染晚期设色山水画风格形成的原因与背景。文章分为三个部分：第一章是分析李可染晚期设色山水画风格形成的原因及其艺术发展脉络。第二章主要是从李可染晚期设色山水画的运用与风格方面说明,李可染晚期设色山水画的步骤与技巧以及李可染晚期设色山水画的艺术处理方式。第三章则从李可染晚期设色山水画的影响阐述,李可染晚期山水画色彩的象征性意义、李可染晚期山水画色彩的主观性表达、李可染晚期山水画色彩的装饰性的表现以及对当下设色山水画的影响。李可染在用色上把中国山水画的色彩与墨的关系推动至具有当代性,开阔了现代山水画的新面貌。他的晚期设色山水画呈现的的是一种关怀生活、关怀大自然的情感的表达。从社会的审美需求上观照,李可染晚期设色山水画在现当代是符合社会的特点与需求的,对当下山水画的发展有着巨大的影响。