篆刻与中国的书法、绘画一样,是从古至今传承下来的独特的中国艺术形式之一。同时中国篆刻与中国书画、绘画、诗歌这几门艺术形式是密不可分的。所以自古都会把“诗书画印”这四字连在一起,不仅是这几种文化艺术的外在表现形式,同时也蕴含了内在精神文化联系。华视觉盛宴是丰富多彩的,从远古的浅褐色龟甲兽骨的甲骨文,暗绿色青铜器的金文,土黄竹简的木牍文,青黑色碑碣墓志铭文。正是一件件书画名迹上印满了一方方各有千秋、方圆各异的朱红印迹,从而给这些书画作品中起到画龙点睛的作用。篆刻艺术是我国特有的传统艺术之一,在我国发展自起源至今经过了十余个朝代,已经有二千多年悠久历史。我们在分析篆刻艺术特点的时候,主要是以时代来划分。在这个长期的发展过程中,篆刻艺术涌现出两个空前繁荣,高度发展的历史时期。首先出现的是战国、秦汉、魏晋六朝时期,秦汉、魏晋六朝篆刻用料多种多样,主要为金银、玉石、兽牙、木、瓷、牛角、象牙等。所以也被称为“古代篆刻艺术时期”。到了唐代,篆刻慢慢走向衰弱。秦始皇统一了书写文字,把比较繁琐的篆书改为了书写更快捷的楷书书写,并因为当时社会地位的悬殊,官用印和私用印的两种风格已经完全异同,篆刻艺术开始走下坡路。一直到元末时期,篆刻衰弱的形势才出现了转机,画家王冕偶然的机会察觉到花乳石的质地偏软,便于镌刻,于是尝试把这种石料加工成了治印的理想材料。明清时代,篆刻发展到它的第二个高峰,中国时期的篆刻艺术特点主要是百家争艳,流派纷呈。大家文彭、何震对这一时期流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。一段时期内篆刻艺术流派纷纷呈现,出现了丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家,仿佛一夜间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石,逐渐形成了一部完整的中国篆刻历史。中国画讲究诗书画印,篆刻构图与绘画一样,讲究疏密对比。而刀法在篆刻中的作用和地位相当于线描在国画中的用笔,他们都强调线条的力度,讲究在用线的时候挺拔,流畅,一气呵成,都讲究古法用法。现代篆刻艺术发展至今,其本身就是集书法,绘画,雕刻,文学于一体的艺术品,具有很高的艺术欣赏性和收藏价值。二零零八年北京奥运会成功举办,北京奥运会的会标就是一方奇特的中国印,体育图标设计定名为“篆书之美”,图标设计的总体思路来源于中国书法中的大篆,用象形文字的意趣来表现现代运动的动势。图标以篆字笔画为基本形式,融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征,图标易识别、易记忆,即使不识别汉字的外国人,也能从汉字的造型中了解其中的含义。从而使奥运会体育图标显示出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵,达到了“形”与“意”的和谐与统一,体现了中华传统文化和现代艺术设计的完美结合。