M.C.Escher（摩里茨·科奈里斯·埃舍尔1898-1972）出生于荷兰的吕瓦登，是一位享誉世界的现代版画艺术家。他擅长利用空间错觉、几何拼接、悖论结构等视觉原理和数学原理精心创作石版画、木版画以及金属版画。他的作品从“不可能”的角度重新描绘了这个客观世界，并给我们的主观感受造成了极大的冲击。1954年的“国际数学协会”在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展，这是极罕见的。　　 埃舍尔不仅留下了大量令人惊叹的精确而充满美感的作品，而且他的做图方法更是令人敬佩万分，非常值得现代平面设计和三维立体设计人员学习。尤其是他用在二维的画面上表现出引人入胜的三维图像，这一点是到现在都令人叹为观止的。本论文分析和归类埃舍尔的作品，分析平面规则分割（平面镶嵌图形），镶嵌图形的构思过程，几何形状的演变，几何群组的运用，形状的多重思维，在镶嵌图形基础上的渐变。这些平面分割规则可以指导现代平面设计人员进行更精确，更有逻辑性的平面设计排版，从而使平面设计提升到更高的水平。虽然如此，但并不能只从设计的方向去学习埃舍尔，也要从逻辑和空间和理性的方向去学习。　　 埃舍尔让当时的年代中的数学和物理知识在艺术中得到了最大发挥。　　 本文详细分析了埃舍尔的作品《瀑布》、《艺术画廊》、《高与低》，文中对每一幅作品都进行仔细的叙述，而且把影响埃舍尔的人和作品、观念一一阐述，可以使读者更能进一步了解埃舍尔的作品及其创作意图。文章对埃舍尔的作品进行归类，分为：镶嵌图形，多面体，自我复制，空间与透视这几类。　　 文章中简单介绍了国际著名平面设计师福田繁雄和他的部分作品，而这些作品恰恰与埃舍尔有着若有若无的联系——正负形设计和平面镶嵌图形设计的比较，二维与三维之间互换的微妙联系。两者的作品看似同类，却又有着实质性的区别。两者的作品摆在一起，定会让人充分地感受平面世界的神奇力量，不用高科技却也能精确地表现出逼真的三维界面。　　 埃舍尔对艺术创作的细心、精心，在那纯手工的年代里，用双手亲力亲为创作出来的作品，丝毫无误，甚至比今天，这个电脑技术发达的年代出产的作品还要更加精确，让现代人惊叹之余，还要为自己笨拙的双手感到惭愧无比。　　 本文的实际应用意义：埃舍尔镶嵌图形对于图形思维能力的培养。对现代平面设计和三维设计有着重要的指导意义。