作为人类艺术发展史上最古老的艺术——舞蹈,具有最原始、最直接、最形象的特征。伴随着科学技术的发展,电影艺术的诞生,舞蹈与电影相结合,使舞蹈从单一的剧场舞台式的表演呈现在银幕上,以影视语言来"阐述"舞蹈,从美学思维中改变其创作和审美,同时带给了舞蹈一个全新的发展空间。电视的问世把舞蹈传入了千家万户,实现了舞蹈艺术的大众传播。大众对舞蹈艺术的审美心理发生变化的同时,电视舞蹈作品呈现出多样化的形式丰富了百姓的生活。二十世纪末期新媒体技术的崛起,促进了新媒体艺术的发展,并且在人类历史上掀起了一股新的"视听浪潮"。运用多媒体技术、投影装置、光影效果与计算机编程等一系列新媒体技术手段与舞蹈相结合而形成新媒体舞蹈,实现了舞蹈发展历史上伟大的视觉"革命"。本论文将研究目标锁定在影视媒介中的舞蹈发展,分别对舞蹈与电影,舞蹈与电视,舞蹈与新媒体进行分析研究,从美学理论作为切入点,剖析电影舞蹈,电视舞蹈,新媒体舞蹈的审美思维、创作形式、大众审美心理、传播方式以及哲学内涵等。本文以当下较新的作品为案例进行分析,运用电影、电视、新媒体艺术和舞蹈艺术相关的理论作支撑点,结合当前最新的理论方法来通过研究相互之间融合的关系,总结其创新发展的美学思维与特征,创作方法与理念,审美心理与传播,哲学语言与内涵。