人的审美以及对艺术价值的判断,在很大的程度上会受到认知的影响,而认知又是源于这个人和他的群体所处的环境,这个环境包括了社会、文化、历史和宗教等诸多因素,我们可以这样说,一个人所在的文化基因影响甚至决定了他的审美能力。诗性文化是人类文明中的重要组成部分,对艺术产生着深刻的影响。本文讨论的“诗性文化”包含着维科所说的原始的想象性思维和现代文学诗意两个方面:诗性是人类自古有之的,当早期人类在生活中发现了未知的事物时,他们无法用现有的经验去解释这种现象或事物,于是发挥想象编造说法对其进行解释,维柯认为这样一种最原始的以想象性为主的思维方式就是“诗性思维”;现代文学诗意是指在文学的演化过程中对意境的追求。对诗性文化进行深入地研究,可以帮助我们在绘画创作的时候激发更多的灵感、提升作品的内涵。本文以诗性文化对绘画创作的影响为研究重点,通过四个部分来表述诗性文化对绘画创作的影响:第一部分阐释以诗性为绘画创作表达的缘由并解释诗性的概念;第二部分表明诗性在中国文化中的重要意义,论述并分析中国的“诗画一律”与西方的“诗画异质”理论,站在东西方文化的角度来看诗画之辩;第三部分以德国新表现主义代表人物安塞尔姆·基弗为例,研究诗性文化对艺术家的艺术创作产生的影响;第四部分阐述自己的艺术感悟,分阶段举例自己的绘画实践过程,从而为自己的艺术创作找到理论和实践依据。最后结合对诗性的理解和自己的绘画创作,总结诗性文化与艺术的关系。