创作《韩熙载夜宴图》于五代十国时期,作者顾闳中是五代时期著名的画家,而《韩熙载夜宴图》是他的代表作之一,这幅作品受历代画家所推崇。不管是从构图、透视、生动传神还是风格、内容、以及作品版本真伪等不同角度都吸引了美术界人士对它的研究兴趣。在当今的时代下,绘画的方式不断地创新,色彩的种类不断丰富,在创新的基础上应该不断地研究古人的精髓才能稳步前进。在《韩熙载夜宴图》中,整幅画面色彩明丽又不失古雅,画中人物间相互呼应关联,人物与器具处于松动活跃的色彩盛会之中,井然有序、和谐统一。色彩作为独特的绘画语言,向人们传达着各种各样的信息,它能影响人们的心情,带给观者以不同的感受和联想。早在封建社会时期,色彩便被赋予了人的意志和封建伦理思想,不同的色彩代表着不同的社会心理特征。就像红色鲜艳亮丽,人们就把红色视为吉祥的象征,所以在古代,无论是婚嫁,还是状元及第等一切喜事都是用红色来装饰。《韩熙载夜宴图》是顾闳中参加完韩熙载的夜宴后,通过目识心记,绘出的作品,所以里面糅杂了好多主观思想,运用了大量的装饰色彩。而这些色彩又为他来表现韩熙载宴请宾客骄淫奢靡的场景提供了很好的传达途径。画名为夜宴图,作者却不画夜色,用一只红烛来传达夜的气息,足可见作者的良苦用心。画作中作者将乐女的服饰用朱砂、石青、石绿等鲜亮的色彩来装饰,颜色简单明快。作者把大小不一、软硬不同的色彩装饰在作品中,通过不同的形式进行穿插,将画面丰富到极致,使画面活跃而不失庄重,明丽而又不脱俗,饱满响亮。作者采用了强烈的对比手法,通过人物造型大小的对比,颜色的对比等,巧妙细致的描绘出韩熙载的郁郁寡欢。画面中仕女的素妆鲜艳的服装与男宾客的黑衣衫,在颜色上形成了鲜明的对比。同时,画面热闹的气氛和与韩熙载内心的苦闷空虚,无可奈何的复杂内心世界。作者还巧妙利用大小不一的软色和各种形式表现的硬色将不同的人物特征彰显的淋漓尽致,使得画面形成了一种单纯、响亮、和谐、沉厚而富有装饰美感的效果。文章通过对人物尊卑关系和色彩的巧妙搭配以及装饰性色彩的角度来分析《韩熙载夜宴图》的色彩特征,对工笔人物色彩的运用以及今后的绘画探索具有一定的指导意义。