田沁鑫的出现,无疑为中国当代剧坛注入了强大的生命力。作为中国当代极具实力和影响力的新锐导演和国家话剧院唯一女导演,她的作品具有强烈的视觉冲击力和极高的戏剧美学价值,兼具世界名著、中国古典题材及当代社会话题,有力拓展了现代艺术观念和东方美学相结合的中国当代戏剧新方向。田沁鑫在中国当代剧坛如此别具一格,可谓是当代剧坛不可多得也不可绕过的人物。但是学界对其关注甚少,尤其是对其作品美学价值的研究更少。本文将以田沁鑫最新一段时期内活跃于舞台市场的三部作品《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》、《青蛇》为例,从西方现代艺术观念和东方美学特征切入,从戏剧文本和舞台呈现两大方面,研究田氏戏剧的当代美学价值,以期能够给当代中国戏剧美学在中西文化交流、碰撞中的传承、融合与创新带来思考和启迪。《红玫瑰与白玫瑰》改编自张爱玲同名小说,却是对原著的当代解读,赋予了原著当代话语和视角。2010年,在老舍诞辰111周年之时,田沁鑫编剧、导演的《四世同堂》在台北“国父纪念馆”首演,开创内地话剧台湾首演纪录。话剧《青蛇》改编自香港女作家李碧华同名小说,但却不同于小说中冷静鬼魅的笔触,也不同于小说中极尽表现青蛇情欲的主题思想,而是赋予青蛇更加鲜明的形象,更为其情欲探寻出路。这三部作品集中体现出田沁鑫戏剧的美学风格:将西方现代艺术观念与东方美学结合的中国舞台表达。在物质满溢的社会里,走进田沁鑫的剧场,能找到一个与世俗隔绝的空间,感受到独立的艺术精神品格,感受到戏剧在中西方审美形态下的融合表达。在中国当代戏剧探索关键期的当下,如何实现中国戏剧的国际化,如何找到当代话剧的出路,田沁鑫的戏剧精神和美学是值得推崇和借鉴的。