在后现代主义的进程中,艺术家将传统具象绘画与各种流派相结合,同时借鉴、吸收各种视觉媒介的特性和表现形式,在不脱离具象范畴的基础上利用抽象主义、表现主义、波普艺术的技术手段,创作出更加具有活力、现实意义和当代特质的具象绘画作品。以图像为当代具象绘画创作的素材和蓝本,成为一种普遍的方式,而图像的处理方式在不同的艺术家那里则是千姿百态。总的来看,大致分为三种形式,一是图像的直接转译;二是“反讽”和“戏拟”的图像;三是“异质化”图像。这三种方式的共同之处就是将图像陌生化处理。什克洛夫斯基和布莱希特分别在文学和戏剧理论中阐释过“陌生化”理论,其方法是将形式艰深化,以增加感知的难度和用于理解的时长。“陌生化图像”是“陌生化”理论在当代具象绘画创作中的体现。图像陌生化的形式有二,一是对图像和绘画语言本身进行陌生化,其目的是在绘画本体上进行创新;二是建构晦涩的叙事和疏离的形象,其目的是反映“陌生”或“疏离”的社会情绪。“超现实拼贴”和“形象的遮蔽与消亡”是笔者对当代具象绘画中两种典型的“陌生化”创作方式的归纳,“超现实拼贴”意在将不同时空、互不关联的图像从原始上下文中剥离出来置于新的语境,构成一个逻辑混乱的叙事场景,含混暧昧的叙事使意义的解读变得困难;“形象的遮蔽与消亡”剥离了人物形象的整体性地位和个体性指向,使画面更加令人无法捉摸。“超现实拼贴”和“形象的遮蔽与消亡”,同时也是笔者进行艺术实践的方法和路径。在深入研究了拉斯·埃林、尼奥劳赫、波利曼斯等艺术家的作品以及结合自身艺术实践经验的基础上,探索出了一条由图像选择、主题观念、绘画语言三大要素紧密联系的完整的艺术创作方法。本文在大量分析艺术作品和陈述自我实践的过程中,回顾和梳理了笔者艺术观念的更迭、主题的演变以及语言的生长。