汉代是中国封建社会继秦之后的鼎盛时期，也是中国美术史和绘画史上的一个璀璨的时代。以汉代绘画为代表的汉代美术上承三代遗风，下启魏晋隋唐先河，奠定了此后数千年中国美术发展，尤其是绘画发展的基石。包括帛画、墓室壁画、工艺装饰画在内的汉代绘画以及兼有雕塑和绘画特征的汉代画像石，题材广阔，图像丰富，内涵深刻，构图饱满，线条流畅，散发出浪漫主义与现实主义紧密结合的鲜明时代气息，成为中国绘画史上的一朵奇葩。 汉代绘画作品选材广泛，数量众多，这些丰富多彩的绘画艺术瑰宝在造型、颜色、构图以及功能等方面表现出鲜明的时代特征。汉代绘画在造型与构图上非常注重把握物像的整体和大的结构关系，用简洁概括的线条、夸张变形的造型，去展现人物的轮廓大貌以及动态举止，试图通过人物的动态举止去传达故事情节的发展以及戏剧冲突的高潮。人物造型虽然稚拙，但却极为生动传神。在用色上以赤、黑两色为主，间以其他颜色。在功能方面，则重点力图实现其教化功能、辟邪功能和祈福功能。 汉画独特的艺术特征背后是其源远和丰富的文化基石。汉画中既包含了鲜明的儒家政治思想，又体现着后世流传千年的伦理孝亲观念，同时还受到楚地民俗的影响．从而带上了强烈的民俗文化特质。汉代道教之说在宫廷上层与民间都有很大的市场，因此在汉画中所谓阴阳和谐观念也颇为盛行和明显，汉画的某些内容直接跟宗教观念密切结合。 作为中国美术史和绘画史上承前启后的一代，汉代绘画自然对后世中国传统绘画影响深远。尤其是汉代绘画的构图样式和工艺装饰特点，更是深深影响了魏晋之后的中国绘画。从汉画发端的中国传统绘画，秉承其一贯的构图模式，终于形成了独特的绘画语言和审美意识，也由此奠定中国绘画构图的基本样式。 从汉画的考古资料到汉画的艺术特质，再探究汉画宏大视觉背后的文化内涵，直至辨析汉画对中国绘画的独特地位和价值。这一思路正是为了更好更全面的认识汉画、了解汉画，挖掘这一曾经代表了中国独特本体文化的艺术载体，使之在新的世代焕发更蓬勃的生机。