文人画是一种综合性艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。文人画讲求笔墨情趣，略脱形式，强调神韵，重文学修养，在意境的表达、水墨写意的技法发展等方面对后代有极大影响。文人画的发展历程，是从唐代开始萌芽，到宋代发展起来，由苏轼首先提出士人画，到明朝董其昌才正式提出文人画。其发展主要是诗、书、画、印相互融合，对文人画产生直接影响。自文人画产生，就对中国唐代以后瓷器产生了深远的影响，尤其是宋代“崇文”的社会风尚时期的宋瓷，把中国画与瓷器紧密结合起来，形成了特有的“瓷器时代”。在文人画空前繁盛的元、明两代，青花作为这段时期的主要瓷器品种，又将中国的水墨技法融合进瓷器的装饰图案之中，这无疑又使文人画在瓷器的发展中增加了精彩的一笔。在晚清时期，文人画的追求意蕴、笔法用墨又一次融入了带有晚清特色的浅绛彩瓷的制作当中，使文人画的“文人”气息彰显出来。目前国内外对于文人画和瓷器的研究仅限于各自的领域，将这两个领域结合起来研究的少之又少，那么文人画在这些瓷器中出现的原因，文人画在瓷器中的出现的方式，再有瓷器对文人画的反作用。这些都该是我们探讨和研究的。本文通过对瓷器的梳理以及文人画对瓷器在各朝代的表现进行系统的收集与分类，阐述瓷器上的文人画的表现及文人画对唐代以后瓷器发展的影响，使我们更好地继承和发扬我国优秀的传统文化，促进当代的瓷器发展。