中国小提琴音乐创作,与中国近现代社会历史的发展息息相关,其在所经历的近百年的发展中,深深地打上了历史沧桑、社会变革的印记。回顾中国小提琴音乐创作,大致可划分为五个时期,从上世纪二十年代的起步到抗战以来的发展、再到新中国建立后的兴盛、又经文革期后迎来新时期的繁荣。小提琴艺术作为外来文化,属于近现代中西交流、“西风东渐”的直接产物。中国小提琴音乐创作,正是在这一背景下,在与小提琴艺术的教育、表演、理论研究的互生、互动、互促中走过了它的百年历程。从音乐社会学的“成因论”方面来审视,中国小提琴音乐创作,伴随着中国近现代社会历史的演进,必然的受到社会变迁、政治形势、文化思潮、审美传统、音乐发展以及作家个性等诸种社会历史文化因素的影响,从而在社会文化内涵上呈现出其反映社会现实,表现人民生活,抒发民族感情,关注人类命运等方面的明显特征。中国小提琴音乐创作的社会文化内涵,与小提琴艺术本身固有的西洋音乐文化的身份有关,更与中华民族的文化传统、特别是左翼和解放区文艺传统有关。小提琴音乐艺术,作为一种外来艺术、器乐艺术、主流艺术、精英艺术又专业艺术,在中国的发展,与声乐艺术以至传统、民间、流行等音乐文化又显示出其不同的个性和规律,因此,中国的小提琴音乐创作,自有其独特的审美要求和遵循。新时期以来,中国小提琴音乐创作的总体数量的增多,题材的广泛,内容的丰富,体裁的多样、风格的多彩,手法的成熟,创作队伍的扩大,作品出版的繁荣和被演奏率的提高等等诸方面,都显示出其发展的良好势头。对于如何进一步促进中国小提琴音乐创作的“大发展、大繁荣”,在社会环境、人才队伍、创作观念、受众状况、社会传播等等方面,应该是有许多问题尚值得我们不断地去进行研究和探讨的。