刘国松是艺术界的常青树，他用毕生努力，践行“革中锋命”的新水墨艺术创作，在观念层面打破明清以来文人画固守笔墨、亦步亦趋、模仿抄袭的格局，将笔墨解读为肌理，开创性的展开各种新水墨技法探索和实践。其个人艺术发展的各个时期均推出系列作品，频繁在台港、欧美和中国内地举办个人巡回展览，被誉为“现代水墨之父”。对于刘国松创作历程、艺术思想和艺术成就，刘国松本人以及台港、美国、中国内地都有重量级专家进行推介或论述，有十分深入的研究，因此本文的研究重点是刘国松的艺术创作实践。　　这篇论文从创作的角度做分析性研究，在刘国松众多作品中选取太空画展开论述。通过展览观感和作品集研读、刘国松相关研究成果的文献研究，阐明：出现于刘国松创作盛期的太空画，是其典型的代表作品，太空画系列创作数量可观，持续时间长，且有巨大尺幅的作品，广泛收藏于台湾、香港、欧美和中国内地。太空画是刘国松创作思想、理念和实践的交汇点，论文重点对太空画进行剖析，从立意来看，太空画立足于传统山水画审美范畴，以宋人“大山大水”的宏大立意入手而上升到宇宙光照；从技法构成和视觉元素分析，太空画在各种拓制、转印、流淌等实验性新水墨的技法基础上，提高色彩在画面的作用，重视色彩效果；从吸收创作理念来梳理，太空画吸收西方的抽象表现主义、康定斯基点线面构成、现代艺术中的图形图像排列、渐变、硬边、拼贴等艺术主张。作为一个最具革命精神的传统主义者刘国松，有深厚的民族文化情结，有复兴中国文化的使命感，有在新世纪倡导将以水墨为代表的东方画系推向世界的实际行动，浓厚的东方主义情节贯穿着刘国松创作的始终，兼容并收的展开独特的“中国现代画”之路。　　因此我认为，太空画系列彰显着刘国松大胆创新、立足水墨、广泛吸收、面向全球，着眼于中国水墨，吸收西方现代前沿创作手法的创作思想和艺术理念，是趋于走向综合的创作实践。有别于推介性的研究论文，我的论文试图打破“革命性”“创造性”标签下的惯性刘国松研究论述，从创作角度揭示刘国松创作的综合性和吸收性，为目前走向综合的中国画创作提供理论支撑。