鲍德里亚是从其拟像理论的视角出发,来看待当今社会中艺术的新变化的。面对当今艺术与日常生活之间界限逐渐消失的窘境,很多学者都为此而感到焦虑,纷纷对此提出自己的看法,做出“艺术终结”的预测。鲍德里亚自然也敏锐地感觉到了当代艺术的变化,但他对于“艺术终结”问题却有自己独特的论断。他断言当代艺术气数已尽,但这并不意味着艺术已经消失,而是对艺术特殊性的否定,在他看来,艺术本来就没有区别于其他事物的超越性价值,人们不必过于抬举艺术。艺术应当拥有一种全新的存在状态,即作为商品而存在、作为庸常而存在。鲍德里亚从拟像的视角出发,看到了我们如今处在一个由拟真主导下的超真实世界中,艺术成为了符号程序运作的产物,这种转变不可避免地导致了传统艺术特征的丧失,艺术家作为艺术创造的主体的地位逐渐下降,艺术原有的审美价值和超越性价值也渐渐消散。但是鲍德里亚并不认为这样的艺术没有存在的意义,相反,在这个全新的拟真时代,艺术也可以焕发出新的价值。艺术在当今世界的变化也影响了美学,随着传统艺术特征的消亡,传统审美幻觉、审美自律也不复存在,但与此同时,鲍德里亚看到新的艺术会给人们带来一种现代的激进幻觉,这也是一种全新的体验。论文一共分为三章,从鲍德里亚的拟像理论出发分析其对于当代艺术终结问题的看法。第一章介绍当今社会上艺术发生的变化和面临的危机,即艺术与生活的界限逐渐消失。在此基础上对历史上理论家们关于“艺术终结”问题的探讨进行一个简单的梳理,为解读鲍德里亚的艺术终结思想提供参照。第二章主要论述鲍德里亚眼中的艺术终结问题。鲍德里亚的拟像理论是其分析社会与文化现象的利器,本章以其拟像理论为切入点,分析鲍德里亚的拟像理论与艺术发展历程之间的对应关系,在此基础上把握鲍德里亚是如何从拟像的视角出发来解读艺术在当代社会中的变化,以及艺术在拟真时代会出现哪些新的特征。第三章分析鲍德里亚如何看待艺术终结时代的美学问题。通过第二章的分析得知鲍德里亚眼中的艺术终结并不意味着艺术消失,而是转变为一种全新的形态,所以第三章以此为基础,探讨随着艺术的转型,美学在当今世界的存在状态发生了哪些改变,以及人们的审美体验产生了哪些新的变化。鲍德里亚对艺术终结的论断虽然有些极端,但也并没有那么悲观,他带给人们一个看待艺术的全新观念,为拟真时代新艺术的产生提供了一个包容的视角,也为人们理解当代审美的变化提供了新的思路。