汉代诗歌，较之后代，量少而成就为高。《古诗十九首》作为文人五言诗成熟之代表，以其浑融自然、天衣无缝的境界令后世诗人、评者赞叹不已、探索不尽。但至今为止，仍有一些问题极具研究价值：一、《古诗十九首》非一人、一时、一地之作，何以在题材、风格、语言、结构、艺术手法、情感抒发等方面如此相似；二、《古诗十九首》何以能够做到浑融无迹、言情不尽；三、《古诗十九首》的后世评价在诸多方面何以如此相合。本文认为《古诗十九首》在具体文本、选材编排、后世评价等方面都有一些程式化的特征表现，它们与上述三个问题密切相关。因此，本文即从三个角度(具体文本角度、编选角度和后世评价角度)去探讨，以期发现《古诗十九首》程式化特征的表现，并进而探讨这些程式化特征的成因，从而试图从诗歌文体学、接受学的角度对上述三个问题进行合乎情理的解释。正文分为三章：第一章《古诗十九首》文本程式化特征研究三个角度。语言，《古诗十九首》中语句多有重复或类似现象，语言呈现明显的反复格式和生发格式，具有极强的音乐美感；结构，《古诗十九首》以“抒怀”、“情节”、“景物”为其结构程式的三要素，其中“抒怀”为核心要素，这些要素或增或减，通过不同方式组合成几种具体的结构形态，利于作者于短时间内构思创作；艺术表现手法，《古诗十九首》多回忆、幻想之作，或直接运用忆想手法，或通过拟代手法回忆或幻想来造成一种含蓄不尽的意蕴，此为十九首之普遍现象。《古诗十九首》文本程式化特征之成因与汉代乐府音乐文化之盛行密切相关。汉乐府乃诉诸表演之歌舞艺术，在发展中渐成程式化的表演套路，在两汉乐府音乐文化的浸染之下，十九首的作者熟悉乐府的语言、内容、结构、艺术手法、曲调等，依据帕里-洛德口头诗歌理论所言，不断地感受、体验对歌手逐渐形成程式化认识可起潜移默化之作用，因此，深受乐府音乐文化熏陶的十九首的作者，其发诗为歌自然会有程式化的痕迹。而这即可从一个方面解释十九首风格、语言、结构、艺术手法、情感抒发等方面的相似性问题以及其浑融自然风格特征的成因。第二章《古诗十九首》选材、编排程式化特征研究两个编排程式特征。一纲二线。《古诗十九首》以《行行重行行》一首为纲，余十八首交织游子类与思妇类两条线索，而两条线索本身又都各有隐性线索(内在的情感变化之线)和显性线索(外在的时令、色调、气氛的变化以及语言内容的相互承接、呼应)，这些外在与内在线索混合交织，构成了《古诗十九首》排列上绵密无缝的结构形态。圆形结构。从外在形式上看，《古诗十九首》除总纲之诗外，余十八首就思妇类诗与游子类诗的身份、地点、数量排列看呈思妇(家)(1首)——游子(外)(5首)——思妇(家)(3首)——游子(外)(5首)——思妇(家)(3首)——游子(外)(1首)的排列形式，恰形成一圆形结构；从内在情感逻辑上看，《古诗十九首》中游子、思妇内心充满了距离之下的理想失落的焦虑，二者的理想由重合到偏移再到重合，展示了二者由外求于他者而归止于儒家伦理束缚的人生价值观念的辗转变化，此亦成一圆形结构。《古诗十九首》编排上所呈现之双线交织的圆形有序的组诗结构，应与当时文人创作、编写组诗的风气有密切联系，此可从《文选》中组诗编排之整体性与有序性、总括性与承接呼应性等特点看出。而理清其编排程式则可从一个侧面来理解其言情不尽风格的成因。至于其选材、风格的相似性问题，本章则试图从萧统及其文人集团“诗以化成”的诗教观念、“雅正”的诗美观念等角度进行分析。第三章《古诗十九首》后世评价心理程式化特征研究从《古诗十九首》的后世评论入手，整理相关评论，可以看出评论大约集中于以下几个话题：创作时代问题，与汉乐府、建安诗歌的关系问题，与诗三百的关系问题，艺术风格的问题。这些评论体现了古代文人对“温”与“自然”风格的普遍追求：在文学上对“温”这一风格的普遍追求，固然与儒家“温柔敦厚”的诗教观密切相关，但这一追求背后折射出中国人的民族气质——温和的性格，这一社会性格与中国特有的地理环境下的农耕文明和特有的以“和爱”为中心的儒、道文化精神密切相关；在对文学风格“自然”境界的追求的背后，反映了古代文人士大夫对“自然”的存在境界的普遍向往的心理，这恰是中国儒道文化长期熏染的结果。余论：总结20世纪《古诗十九首》的研究概况，指出其在四个方面仍有很大的研究空间，即《古诗十九首》后世诗评概念的研究、《古诗十九首》语言与音乐的关系、《古诗十九首》艺术成就成因探析、《古诗十九首》作为整体诗篇的研究等，而本文在解决核心问题时，在相关部分对上述问题也力图作出自己的解释。对《古诗十九首》在题材、风格、语言、结构、艺术手法、情感抒发等相似性原因的探讨以及其言情不尽抒情风格的分析，因为章节安排的需要，未能集中论述，而分散于各个章节，此处把文中结论归结到一起。