中国戏曲源远流长,不同的历史时期产生了不同的剧种,从北杂剧、南戏、昆曲、弋阳腔、梆子、皮黄、京剧到各种民间小戏,从南到北,从西到东,流派五花八门,演唱方法千姿百态。它们生存在不同历史条件下,把诗、乐、舞等各门艺术元素,以各种结构形式综合,在表演技巧和演唱方法上相互借鉴、吸收,形成现在的形式和规模。湖南花鼓戏正是这成百上千种戏曲中的一支,它深深地植根于中华民族文化的土壤,吸收、借鉴了各种民族民间音乐的精华,不断发展完善,成为湖湘人民最热爱的艺术形式之一。民族声乐则是在吸收西欧美声发声方法的同时继承了戏曲、曲艺等传统精华,并在长期的艺术实践中创造出来的一种科学的、民族化的演唱与表演艺术。从上面的定义我们不难看出,民族声乐演唱跟戏曲、曲艺等传统声乐艺术是分不开的,它是从戏曲、曲艺和民间歌唱的发声技术元素中提炼升华出来的符合特定规范的歌唱。湖南花鼓戏作为地方传统戏曲之一,它的表演性、抒情性和艺术性,对我国民族声乐的丰富和发展具有许多可鉴之处,众多的知名湘籍歌唱家都曾得益于湖南花鼓戏艺术的浸濡。而“民歌湘军”正是这样一批在湖南花鼓戏的滋养下成长起来的民族声乐歌唱家。她们有李谷一、吴碧霞、张也、雷佳、王丽达等等,她们都将花鼓戏独有的润腔方法运用于民歌演唱中,取得了良好的艺术效果,于是也有了“湖南人会唱歌”、“湖湘出金嗓子”,这样一些被大家公认的说法。笔者身为湖南人,从小就接触花鼓戏,尤其是乡下办红白喜事都会请当地的花鼓班来唱上半天,所以对花鼓戏的很多曲目都非常熟悉。学习民族声乐至今已有9年时间,作为民族声乐学习者中的一员,花鼓演员出身的湘籍民族歌唱家活跃于歌坛这一现象引发了我的声乐思考,于是毫不犹豫的选择了研究湖南花鼓戏与民族声乐作为硕士论文的研究方向,同时,也希望不断挖掘湖湘艺术的代表(湖南花鼓戏)的魅力,把汲取到的艺术养料融汇贯通到民族声乐学习中去,更好地继承和传播湖南花鼓戏,也更好的丰富民族声乐的演唱。