歌腔皮影戏是潜江独特的民间艺术，因唱腔来源于本地民歌“鸡鸣歌”而得名为“歌腔”。本论文运用民族音乐学的研究方法，将歌腔皮影戏作为古老的动画形式进行研究，置于它所赖以生存的生活环境与历史背景中，以现今仍活跃在舞台的原潜江城关镇皮影队艺人为切入点，挖掘皮影艺人对于皮影戏的观念，皮影艺人的行为，调查动画的本体组成部分--潜江歌腔皮影戏的造型雕刻、剧本、唱腔、操纵等方面，探索充满童趣的娱乐方式为什么会渐渐淡出人们视线，笔者将对所考察的资料进行文化解读，阐释歌腔皮影戏作为一种娱乐方式承载的作用、价值和意义。　　 全文由绪论、正文、结语三部分组成。　　 其中正文包括四个章节。第一章描述歌腔皮影戏生存发展的人文地理环境，追溯歌腔皮影戏的产生与发展，阐释皮影戏与本土文化“鸡鸣歌”、民俗文化的紧密联系。第二章，通过对实地调查皮影艺人的调查，揭示他们观念、行为的产生和发展。第三章介绍皮影戏的剧目、唱念、造型雕刻，对音乐唱腔进行分析。第四章揭示歌腔皮影戏带给人纯真与希望的核心人文价值。