初读埃贡·席勒的画册，就被他作品中画面的构成形式、个性的色彩以及夸张的动态所吸引，后来再深入了解以及研究席勒的绘画作品之后，才知道最能体现席勒艺术精神的是其作品中线条的运用。他作品中的线条大都处于躁动不安的精神状态，传递出死亡、恐怖的气息，但就在这样的死亡气息背后我们可以挖掘到他强烈的内心欲望，就是那股顽强的、不可抵挡的生命力量。本文主要通过两大部分来研究埃贡·席勒的作品，一是席勒自发性线条的背后，二是席勒线的外在具象性以及内在抽象性。埃贡·席勒自幼就性格孤僻、激烈、很难与他人相处，后来又受到社会与家庭的影响，他性格上的矛盾与冲突越发明显，心底情绪的无法释放，让席勒很快的找到了最能表达他情感的绘画语言——线条。埃贡·席勒的线大都是拉长的直线或者曲折线，那抽搐、扭曲、夸张的线在画面上紧张、神经质的蠕动着，带给观赏者不安的情绪与恐惧。席勒的线条能独立于形象之外，具有自身的审美价值，正是这样的线能让我们深刻体会到他笔下对生与死的挣扎。尤其是其画面中以手为主的表情线所描绘出的硕大的双手，骨节外露，或水平伸展或垂直向下，总是僵硬的摆在那里，紧张又随时准备反抗的精神展露无疑。正是埃贡·席勒线条的精神性让我真正思考绘画不是机械的临摹客观事物，而是要跟读自己内心世界的感受，抓住精神上每一部分的起伏变化及其带来的不可抗拒的冲动，最直接的表现在画布上，这样的线条才具有精神性，这样的作品才有灵魂。