绘画作为人文科学的一部分，伴随着文化的变革也在不断地蜕变着，其中在这一过程中所表现出来的偶然性的、非理性的、不可预期性的种种不确定因素却带给了人们耳目一新的审美体验，这些不确定因素的出现在情理之中又出乎意料地让人回归了本真状态，这正是艺术追求的最高境界。人们因此看到绘画发展的无尽可能性，感到艺术家创造力的无穷多样性。 一、从灵感体验到构思创作 对于一个画家来说，最重要的是和绘画的直接体验，绘画给他带来真实。一件作品不是预先创造出来的。不确定的感受贯穿于确定的目标中，使创作本身——观察、酝酿和构思的过程充满了令人心动目眩的色彩。 直觉活动的表现、直观审美体验或间接的抽象思维，对于创作都是有积极作用的，种种不确定的因素，使绘画呈现出一种能够超越它本身而指向无限的可能。 二、发展中的进步与融合 无论从个人还是社会角度出发，人的差别和社会的差别是一切艺术的根源。作为人与自然统一体的反映，艺术最基本的规律就是它在发展中没有停止过，总是和特定的时间相联系的。这就决定了艺术是不可重复的。艺术发展的每一个阶段，都意味着对它们的重新估价，重新选择，“伟大的绘画是研究过去同研究自然这两者综合之后的产物。” 三、形式中的不确定 “不确定因素”，是建立在高度理性基础之上的，它所构建的画面，是内在秩序与外在激情的统一体。 四、来自欣赏方面的不确定 在绘画欣赏过程中，一件艺术品不是独白，而是对话，艺术家的经验和观众的经验的碰撞与融合，赋予了作品更加丰富的意义。