现今,动画已经受到了世界各地人们的青睐,其作为一种高度假定性的艺术形式,天生带有将梦想转化为现实的神秘魔力,恰到好处的走进了世人的内心深处,赢得了人们的热捧。动画可以说成是电影的一个分支,是电影艺术的另一种表现形式,电影语言在动画中的应用便显得尤为重要。影院动画作为“动画”与“电影”艺术两者的结合体,融合了画面、色彩、音乐、造型等多种元素,是综合性很强的艺术作品。迪斯尼动画在世界动画艺术发展中的地位和重要意义更是不言而喻的,以迪斯尼为代表的影院动画在镜头画面设计方面包含了丰富的镜头运动、多变化的景别、多层次的色彩与灯光、严谨的场面调度等,是诠释动画镜头艺术最充分的体现。唯美的镜头画面是我们每一个动画者最本质的艺术追求,也是受众最直接的信息来源。本文试图从动画与电影的起源、内涵与本质、技法和机械层面上着手,分析两者的内在联系,找出中国动画重“美术思维”,轻“电影思维”的创作缺失。通过对全球动画电影票房的统计分析,以迪斯尼为代表的影院动画是诠释动画中利用电影镜头语言最好的体现。论文从其镜头画面的叙事形式、表现内容、表现特性与其构成镜头画面的基本元素的角度、景别、构图、色彩、运动上具体分析迪斯尼影院动画所展现的独特魅力。最后将其总结利用到笔者的毕业创作作品中。通过对动画与电影关系的综合讨论,分析研究迪斯尼影院动画镜头画面设计的成功之处,探讨推动迪斯尼动画电影历经80多年仍然屹立不倒占领全球动画霸主地位根本原因,对我国动画乃至整个电影的健康持续发展不无裨益。