《红梅赞》选自《江姐》根据《红岩》红色革命小说改编而来,创作于1964年,由阎肃作词,羊鸣、姜春阳、金砂作曲。《江姐》是我国创作最为影响力的第二部重要的歌剧,由中国人民总政部歌剧团首次搬上舞台,它的诞生对当时社会的影响很大,也成为中国人心目中永远的经典。这首作品当天公演20多场,座无虚席、场场爆满,引起社会的强烈反响。一年后,受到歌剧《江姐》在全国各地演出的影响,紧接着全国各大剧团纷纷学习,各大剧种在围绕剧情的同时,大量借鉴对作品不断改编。1965年黄石汉剧团首演了汉剧版《红梅赞》。2001年京剧程派经过多次创作研究,又把京剧和歌剧相结合,加以创作出京剧《红梅赞》,这部作品再一次登上高峰。楚剧随后楚剧《红梅赞》再次以不同的戏曲剧种出现在各大戏剧舞台上。《江姐》这部作品经过几十年的流传,至今依然受到较多好评。本研究共包括四个部分。第一部分分别阐述了京剧、汉剧、楚剧和歌剧四个剧目《江姐》的创作背景。第二部分以《红梅赞》的唱段艺术形式为例,对它们之间进行了音乐风格分析,把京剧、汉剧、楚剧和歌剧通过音乐创作风格,曲牌特点,语言特点进行详细分析。第三部分以《红梅赞》的艺术唱腔形式为例,对京剧、汉剧、楚剧和歌剧进行了演唱的分析,以唱腔特点、声腔特点、语言特点做出更细致的研究。第四部分是京剧、汉剧、楚剧与歌剧的对比。其中对演唱技术和人物角色塑造的共性和对音乐风格、演唱风格、地域特点和语言特点的差异性都进行了更深刻的分析。本文通过以《红梅赞》这首作品为例,背景、唱腔、地域、语言详尽地分析,从而更准确的定位如何把握这三种唱腔和歌剧的演绎。通过了解他们之间地融合与差异,更深入地剖析对这三个剧种和歌剧的认知。同时也认识到,在新的时代下各种艺术形式都不在固步自封,都有了更大的创新和包容度,彼此之间取其精华去糟粕,使中国现代民族音乐文化的发展与传承进入了一个全新的鼎盛时代。