本文通过对中国古典舞发展历程的回顾和反思，进一步对“古典舞”概念加以重新解析，并力图通过对孙颖古典舞作品的阐释，从中华传统文化和美学的继承和发展角度，将古典舞作为一种文化表征的方式，寻求中国古典舞当代发展和创作的理论依据。本人认为，孙颖舞蹈作品立足于更新的文化资源，以独特的编舞方式，创造出新颖的古典舞语汇，实现了古典舞的现代创生。　　本论文由导论、三个章节和结语部分共五个单元组成，导论主要阐明本文选题的意义和依据、与本文相关的主要研究成果和现状、本文写作的思路。第一章着重对“古典”和“古典舞”概念的解释和界定，并通过对中国古典舞语汇“戏曲化”过程的分析，由此引出孙颖汉唐古典舞的创作思路;第二章主要是从美学角度，通过对孙颖古典舞作品意境空间、舞蹈语言、和文化内蕴三个方面的分析，来说明孙颖古典舞作品的主要特征;第三章从孙颖古典舞的创作理念出发，阐明中国古典舞现代创生的重要依据和现实意义。结语部分简单将孙颖古典舞对中国古典舞现代创生所产生的影响加以评价，以及对中国古典舞创作的未来展望。