19世纪前后一百多年期间的西方音乐历史被称为浪漫主义时期。钢琴音乐在浪漫主义时期得到了很大的发展,这个时期很多作曲家都创作了和钢琴相关的体裁形式,比如钢琴小品、钢琴套曲等。舒曼是这个时期的代表人物,他不仅开创了钢琴套曲的体裁形式,还创作了大量的音乐作品,为后来的音乐家起到了带头作用同时也产生了很大的影响。罗伯特·舒曼是浪漫主义时期非常具有代表性的一位音乐家。他创作的音乐拥有很强的浪漫主义时代特色,同时他又把文学和音乐的创作结合在一起,拥有很强的欣赏和研究价值。舒曼短暂的一生中,他的创作算是比较多产的。他通过自己对于音乐的理解,创造了多样的音乐体裁形式和多部音乐作品。在他的音乐体裁创作中,表现在钢琴作品创作上的才华尤为突出。在钢琴音乐中,舒曼创作的旋律优美动听、富有韵律,将人物性格刻画的入木三分。通过色彩的和声,多变的节奏、调式调性的转换把人物的心理活动起伏变化表达的细腻、生动,给听众传达一种身临其境、感同身受的听觉盛宴。舒曼音乐创作中最有艺术价值的当属钢琴音乐,他不仅继承了老一辈音乐家的创作手法,写了很多钢琴特性小品,而且在此基础上通过一定的乐思将他们联系起来组合成钢琴套曲。《蝴蝶》完成于1831年,是舒曼创作的第一部钢琴套曲。这部钢琴套曲有两个鲜明的特点既文学性和舒曼性格的双重性。本文以舒曼钢琴作品创作的时代、人文背景为切入点,在总结前人研究成果和个人演奏的基础上,对该作品中人物形象的塑造、旋律特征、色彩性的和声、节奏、曲式结构、调式调性几个方面来探究舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的音乐语言特征以及音乐与文学相融合到一起时在该作品中所体现出的独特魅力。全文通过四个部分对舒曼套曲《蝴蝶》进行分析,第一部分从舒曼的成长道路、双重性格、进步的音乐思想、卓越的音乐才华等方面系统的介绍了舒曼的音乐之路。第二部分介绍《蝴蝶》的创作背景与曲式结构。第三部分是本文的主旨,这部分从旋律、和声、节奏、调式调性、织体形态五个方面着手分析舒曼钢琴作品《蝴蝶》的音乐语言特征。在此基础上第四部分论述了舒曼音乐中的美学价值和演奏教学价值。