绘画是一种在二维平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，就好像猴子喜爱模仿人类动作一样，绘画也是模仿场景。在20世纪之前技术高超的绘画作品都会以模仿的真实为傲，但20世纪以后，随着多媒体艺术，尤其是摄影技术的出现和发展，绘画的目的开始转向表现画家主观自我的内心方向，拿到眼前的作品已经很难直接辨认出画上的主体是什么了，却总能很快的判断出绘画作品出自谁手。每位艺术家都开始发展自己独特的绘画风格，不同的风格将会产生不同的价值。20世纪初，部分艺术家的作品未引起受众的重视或不被评审者们接纳而备受冷落甚至贬低，这也导致了一些独特的艺术风格和表现形式被埋没甚至消失，这也可谓是绘画艺术的重大损失。绘画是诸多艺术形态中最重要也最突出的一种，它使用笔、刀等工具；墨、颜料等着色材料；通过线条、色彩、明暗、透视、构图等表现手段；在纸、纺织品、瓷器、墙壁、木板、石碑等平面上，创作出具有各种形状、体积、质感、纹理、空间等不同视觉效果的可观赏性艺术作品，这些作品既是现实生活的真实写照，同时也表现出作者对真实社会的感受与向往，真正的表达了艺术家的所感、所想、所盼和心底微妙的情感世界。让人在欣赏美感的同时，还能从中得到绘画艺术的教会。人的精力和生命有限，人的智慧也有极限，前人创造的艺术高峰具有独一无二的审美价值，后人难以超越。我们应该高度重视一个问题，那就是我们绘画艺术的优势在哪里，在现实生活中，我们身边经过加工设计物品无处不在，但又有多少出自绘画艺术呢？孔子、孟子、老子的哲学思想博大精深，中国的绘画艺术从他们那里学到了很多。七百年前文艺复兴的梦他们已经做完了，我们又能从、想从西欧那里学到多少？历史在不断进步，世界在不断变小，艺术的差异也会逐渐被融合，绘画的表现形式与内涵总会找到一个新的闪光点，这一点无论是绘画还是现代设计。中国现代绘画艺术受历史及西方现代主义美术的影响，创造了丰富、复杂的审美观念和审美形态，开拓了富有特色的设计造型与审美原则，在艺术设计及其繁荣的今天，面对大量先进的工艺形态，作为创造绘画艺术的美学家们应该拨来设计的复杂表象，加强对综合艺术的形态、本质等表现语言的研究，寻找符合新时代绘画艺术与设计的规律和方法，从而创作出更多美好的本土艺术。