陆川作为中国新生代导演中的佼佼者,其每一部作品都贯注着独特的形式探索和人文思考,带有鲜明的作者气质,产生了非同一般的反响。然而,目前对陆川电影的研究还基本上停留在单部作品的评论状态,鲜有学者对其进行透彻的整体研究。即使仅有的整体研究又限于视野的狭窄,没有将研究放置在中国当下的创作语境中进行全面的考察,同时又忽视了陆川的研究者身份——“北影”的硕士研究生,笔者以此为突破对其电影创作进行探索研究。　　本文首先对陆川电影的创作语境进行分析,当下中国电影处在后转型期的发展阶段,其语境出现了“双重缝隙”:横向上,体制语境的缝隙(行政体制的逐渐宽松和工业体制的未成熟);纵向上,代际创作的断层(无代期电影创作的到来)。陆川在第六代影响力衰退,代际创作的断层之际,借“第七代”导演的假说摆脱了强加在其身上的命名焦虑,最终完成了体制缝隙中“大写作者”的命名。　　其次,本文以文本细读的方法分别从题材选择、影像风格和叙事特色上对陆川电影进行本体解读,总结影片呈现出的风格特色:在题材的选择上倾向于生死境遇中的极限体验,以及对极限体验进行作者式的人文思辨;影像风格上表现出独特的形式追求,极具象征性的空间造型、不拘一格的摄影风格和灵活细腻的声音处理;叙事特色上其呈现出,叙事视点的逐渐复杂化、叙事结构的反常规和人物塑造的相对虚弱的特点。　　最后,在对陆川电影的创作语境、命名策略和电影本体进行分析的基础上,总结其创作经验对当下中国电影带来的借鉴意义,富有远见的理论自觉:对中国电影发展的“工业化体制化”的预言以及对电影作者论的创新性改造;明确合理的创作定位:适时地遵守与僭越体制的要求,保持对作者电影的执着追求;以及反向选择“由内而外”的发展策略:摆脱第六代的影响焦虑,对普世价值的追寻和探索。上述无一不对当下的中国电影创作者有着重要的借鉴意义。