虽然电影的历史被划分为有声与无声两个时期，但声音作为电影艺术的重要组成部分，自电影诞生的那天就不曾与电影分开过（无声电影时期影片放映时总是伴随着音乐）。也是从那天起，电影艺术家便开始了对电影声音的探索。本文以好莱坞故事片（歌舞片除外）的声音创作观念作为研究对象。通过对默片时代以及声音进入电影以来，近90年的好莱坞故事片声音创作风格和特征的剖析与总结，试图将电影声音创作观念的发展变化分为三个阶段：第一阶段为电影声音创作观念的萌芽，主要讨论了无声电影中的“声音”以及有声片初期阶段的声音观念。指出这一时期的电影声音观念并非经历了从无到有的过程，而是从电影诞生之日起就存在的，并在无声电影时期，借助视觉形成了一套独特的声音表现形式与手段。1927年，电影声音出现以后，虽然在艺术观念上出现了一系列争执和混乱，但经过不断地实践和探索，人们逐渐认识到了电影声音本身的构成，电影声音创作观念出现了萌芽。第二阶段为电影声音追求再现的真实阶段，主要分析了经典好莱坞时期、20世纪50、60年代一直到70年代末电影声音的艺术特征。在这一阶段，电影声音的创作观念整体在追求一种对现实的还原，试图完成从“戏剧化”到“电影化”的转变。到了70年代末，随着技术的进步与发展，电影声音已经完全具备了表现生活的能力。视觉（画面）与听觉（声音）方面达到了平衡。电影声音的三个元素之间（语言、音乐和音响）也达到了相对平衡。第三阶段为电影声音追求表现的真实阶段，主要总结了70年代末以来，当今电影声音创作观念的飞跃式发展和变化趋势。20世纪70年代末，“声音设计”的出现使人们认识到电影声音应是一个各种声音元素重新构筑的过程。在以后的十年中，声音设计师对声音的表现力进行了深入的开掘。90年代后，随着数字技术在声音领域的广泛应用，电影的声音创作也开始向多元化的趋势发展，力求给观众创造一种“身临其境”的听觉感受。