由于其独特的历史、地理和气候条件,敦煌石窟替我们保存了从魏晋到宋元一千多年的形象的艺术和文化史料。而其中占主导地位的壁画,更是吸引了无数的艺术朝拜者为之前仆后继。敦煌壁画的一大特色,就在于它的以人物为中心,这一点与我国的主流绘画艺术不同,极大的填补了我国传统人物画的空白,对于我们深入了解中国人物画创作传统提供了详尽的资料,一般来说,艺术品之于我们的意义不外乎两个方面,一是它的艺术表现形式如风格、造型、样式等带给人的心灵冲击,也就是它的艺术价值,另外就是它的内容所传达的的信息所具有的史料价值。就敦煌壁画而言,它的形式语言所营造的艺术魅力不但令我们获得审美的享受,同时在造型规律上也给予我们很多的启示。敦煌壁画历经千年历史变换,融合了多种艺术流派和艺术手法,它立足于丝绸之路的本土艺术,接受来自中原文化的滋养,同时借鉴西域、古印度、波斯等外来的艺术手法和审美理念,融会贯通最终形成自己独特的艺术风格和体系。充分体现了古代艺术家开阔的胸襟和虔诚的艺术态度以及坚持创新的勇气。这些无不给我们的创作以极大地启迪。在当代资讯发达的社会,文化的交流日益频繁,多元的文化思想对于艺术的蓬勃发展带来了机遇,但同时也造成了价值取向的混乱。是追随西方所谓的现代主义还是固守文人画理念的传统,何去何从成为一个备受争议的话题,我写这篇论文就是希望通过对敦煌壁画艺术进行一番深入全面的探索和了解,找到一些对于我们的创作特别是中国人物画的创作和发展有着启示意义的东西。对于这个问题,张大千、林风眠、唐勇力等画家已经在创作上进行了实践,也取得了很大成功,对我国人物画的发展做出了很大贡献。但是到目前为止,在理论上来探讨敦煌壁画与现代传统人物画关系的著作还寥寥无几,笔者能力有限,谨以此作略尽绵薄之力。