木版年画是中国民间传统绘画中一门独立的画种。它起源于远古时代的原始宗教，孕育于汉唐文化高度发展的过程之中，形成于宋代繁华的都市生活，有着深厚的中国文化底蕴，是一门非常值得我们去珍视和研究的学科。它以其独特的艺术魅力，已经成为中国民间艺术的标志之一，它的艺术形式对中国乃至世界艺术的发展都是一份珍贵的财富。今天，木版年画仍对现代设计起着非常重要的作用。随着全球一体化趋势愈来愈强，网络使地球变得近乎一个“村落”，我们的平面设计面临着融入世界的竞争。许多作品，特别是以几何学方法创作的标志竞相撞车，这个时候回头看，我们不得不去珍视我们博大精深的传统文化，它是一种符合人性的、具有民族根基的语言，它为现代设计提供了丰富的元素。所以，在木版年画正从现代民俗生活中隐退淡出的今天，对于木版年画的研究愈加显得重要和珍贵。　　 杨家埠木版年画起源于明代，兴盛于清初，清朝末年达到了鼎盛时期，是中国三大木版年画之一。杨家埠木版年画是以木板套印为主要特征的地方艺术形式，它根植于民间，烙印着乡土气息，凝结了劳动人民的艺术才能和勤劳智慧，表达了广大劳动人民纯朴的思想感情和对美好生活的强烈愿望，有着自己独特的艺术魅力和形式美感。线条简练流畅，用色泼辣、色彩鲜艳，对比强烈，构图饱满，造型夸张、浪漫；以象征寓意和谐音等手法表达愿望。其制作工艺讲究，题材丰富多样，画面惯用纯度较高的原色，色彩浓烈艳丽、丰富鲜明、粗犷豪放，既追求红火热烈、喜形于色的对比，同时又讲究画面的和谐统一，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格。随着社会的变革，传统木版年画虽然不再是家家户户过年的必备艺术品，但作为一种宝贵的艺术财富，有必要进行发掘与研究，在改革开放的今天，对它的研究和发掘将进一步丰富这一民间艺术形式博大精深的文化内涵。　　 本文通过对杨家埠木版年画的艺术特色、构图造型、主要色彩等视觉元素方面的分析，总结出杨家埠木版年画视觉元素在中华民族传统文化意识形态下的统一性与独特性。在现代平面设计的意象思维中，深入系统的研究杨家埠木版年画的造型手法、构图布局、色彩规律，分析造型的指示性、象征性、隐喻性，把握住其背后的深刻文化内涵，并将这三方面应用到平面设计中来，使我们国家的设计能够在发展现代化的同时完整地保持、发扬民族传统设计，在吸收外来文化的同时，依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特点。