穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》是一部享誉世界的钢琴组曲名作。这部作品的创作意图及灵感来源于好友哈特曼画家以及他的画展。此部作品由五个《漫步》与《侏儒》、《古堡》、《图伊勒里宫花园》等十个乐章构成。优美的旋律、新颖的和声、独特的曲式结构安排吸引了很多作曲家把这部旷世之作改编成管弦乐作品,其中法国作曲家拉威尔对其进行的改编,得到人们普遍认可与一致好评。尽管如此,笔者抱着追寻原作风范,探索钢琴艺术魅力的心态诉求,仍选择穆索尔斯基的钢琴原作进行分析研究。本文主要从三个方面来分析研究穆索尔斯基的《图画展览会》:第一,主题分析,其中包括漫步主题与十个乐章的主题分析。首先,通过对主题的分析可以看出,不同的主题旋律有着不同的特点,每一首作品的主题都有自己独特的个性特征;其次,通过对《图画展览会》各乐章调性运用以及调性布局的系统分析,可以看出其中既有四五度关系的功能性安排,也有三六度关系的色彩性布局,还有同主音大小调。这些调性的布局都增加了音乐的伸张力与聚合力。第二,曲式分析,其中包括曲式结构图示与结构特征的文字论述,通过分析总结出其结构特点为:五个漫步主题分别穿插在十个乐章之间,使整部作品带有回旋性特点,而每个乐章也都有着不同的曲式结构。第三,和声研究,其中包括纵向和弦构成,横向和声功能进行,以及终止式。通过分析,可以发现穆索尔斯基在遵循传统和声用法的基础上,更多地加入了带有俄罗斯音乐特点以及自身独创性特点的创作手法。例如一些具有独特色彩性和功能性和声的运用,调式化和声的运用,线性和声与平行和声等方面的使用,都体现了穆索尔斯基在作曲技法方面的突破与创新,并且很大程度上仍然以体现俄罗斯民族音乐特点为主。与此同时,本文将结合大量钢琴谱例,对这部作品进行“庖丁解牛”式分析,来支持本论文的各个论点,从中总结归纳出此部作品中特有的新鲜音乐元素,以及值得音乐研究者借鉴学习的各种作曲技法,以便指导我们自身的实践创作。