宋代花鸟画是我国传统艺术的一种,其作品主要是对花鸟进行描述,表现花鸟的特点。经过时间的洗礼,这些重彩画作品被赋予了时代的精神及内涵,拥有全新的生命活力。而工笔花鸟画,一直以来都以独特的艺术形态被艺术界所称道,我国宋代的工笔花鸟画更是达到一个新的高度,对当代的工笔花鸟画有着非常重要的影响及意义。最初,宋代工笔花鸟画是从金、木、水、火、土,五行的色彩中逐渐发展起来的,并在随后的发展过程中其色彩、线条逐渐丰富起来。在宋代之前,不论是民间还是皇室贵族,对工笔花鸟画的研究都非常稀少,相关方面的优秀作品更可谓少之又少。而到宋代,随着一些画师对工笔花鸟画的研究不断深入,同时,宋代工笔花鸟画也因为其具有的独特风格,受到皇家贵族的追捧,获得权贵的大力支持,得到了进一步的发展。基于此,本文从三个方面对宋代花鸟画及其对当代工笔花鸟画的影响方面进行了研究。首先,本文论述了宋代花鸟画的起源与发展特点,并分别对北宋与南宋的花鸟画发展特点进行了分别论述;其次,对宋代花鸟画及其对当代工笔花鸟画的具体影响进行了探究,从花鸟画的创作技法、创作章法、创作色彩及创作题材等几个方面,分析了其具体的影响;最后本文阐述了当代工笔花鸟画创作中对于宋代花鸟画的借鉴,分别从当代工笔画花鸟画的创作现状与其发展策略两个方面入手,进行了分析。画师在创作花鸟画作品的过程中,不仅将其实际看到的情景描绘在作品中,更是将画师本人感受到的真实的世界观、价值观等,传达给观众,利用留白虚化等艺术手法,使观者在观看作品后,能够进入更广阔的臆想空间。在许多宋代花鸟画的优秀作品中,许多折枝小品方面的画作,都是其典型作品。通过宋代画师的描绘,营造了一片姹紫嫣红的艺术繁荣景象,在大量优秀画师涌现的同时,各种类型的绘画作品也越来越多。这些情况,无不展示了社会经济、文化文明等方面的实际发展情况,这些社会中存在的各种因素,都为宋代工笔花鸟画的发展奠定了良好的基础。