本文主要论述固定音型、恰空、帕萨卡利亚这三种古老的变奏曲形式在二十世纪三部协奏曲中的变奏手法。第一章具体论述了加拿大作曲家科林·迈克菲1936年创作的双钢琴协奏曲《Tabuh Tabuhan》第一乐章“Ostinatos”,这个乐章是作曲家将印尼巴厘岛的民族音乐加美兰与古老的固定音型形式相结合创作;第二章论述在美国简约派作曲家约翰·亚当斯《小提琴协奏曲》第二乐章“Chaconne”中,他是如何将恰空这种固定和声序进的方式与他“后简约派”的创作风格结合起来的;第三章论述了英国作曲家本杰明·布里顿1938年创作的《小提琴协奏曲》第三乐章“帕萨卡利亚”,他在这乐章是如何将帕萨卡利亚固定低音结合他独特的个人风格进行变奏。论文的核心内容为研究作曲家如何将这三种固定形式与自己的现代音乐语言相结合,主要从以下几个角度分析:三种体裁的起源与发展,通过对三种体裁的历史形成、体裁的音乐特点、传统作曲家的创作等方面来结合作品具体分析;作品其它核心创作素材的分析,如麦克菲深入研究的加美兰音乐的节奏特性、乐器特色、乐队配置、调式调性;亚当斯的“后简约主义”音乐技法、布里顿的“复合风格”创作特征;对引用这三种形式所运用到的具体创作手法进行分析,研究固定材料在音乐的节奏、调式调性、音乐风格、乐队配器等因素中是如何变化展开的;还对独奏乐器的使用进行研究,主要分析协奏曲中乐队部分与主奏乐器之间的关系,乐队和主奏乐器在材料运用上的关系;最后还将同时期其他作曲家的协奏曲创作手法进行比较,通过研究其它作曲家的作品来学习同体裁运用的多种可能性。通过以上这些具体分析,以期达到通过深入研究学习一系列作曲家创作的二十世纪协奏曲中古典体裁形式的运用手法,来思考当代音乐的发展趋势与作曲家们的创作方向。因此,本文以固定材料结合作曲家自身创作特色这一核心主题来深入分析二十世纪作曲家多元化的创作特征——民族音乐与西方音乐、个性化音乐流派与古老的体裁形式、现代复合风格与传统创作手法这三种结合方式的深入分析,达到对自己创作的重要启发意义。