北宋熙丰时期的绘画艺术风格和前期相比发生了很大的转变。此时期,以崔白、崔悫为代表的花鸟画,以“徐黄融合”的面貌出现于画院之内,体制清澹,打破了“诸黄之体”一统画院花鸟画的局面;以郭熙为代表的山水画将高度的写实性、概括性和抒情性溶于一炉,将北方山水画推向一个新的高度,与前期画院之内燕文贵、屈鼎、梁忠信等人的山水画拉开了距离;以文同、苏轼为代表的文人画思潮也于此时形成,在此思潮的催生下出现了以李公麟为代表的鞍马、人物画,以王诜为代表的山水画。可以说,熙丰时期正是宋人绘画艺术时代风貌的形成时期,同时也是中国绘画艺术的转捩期。在此之前,美术从功能看主要是经国致用的工具,在艺术风格上呈现出雄深雅健、辉煌灿烂的作风以及庄严整肃、宏丽恣肆、雍容华贵、浓于“壮美”的阳刚之气。此时期始,美术成为抒情写意的“余事”,在艺术风格上呈现出平淡天真、文静典雅的作风以及闲逸清隽、蕴藉恬淡、萧散婉约、浓于“优美”的阴柔情致。熙丰时期绘画艺术风格转变的原因很多。宫廷画院体制改革中建立了以艺业高低编类等第并晋级的“激劝”制度,促进了画家努力修习绘画技艺的积极性是其政治原因;新儒学中的颐养心性论、“去欲”思想、“理一分殊”观成为此时期绘画艺术风格发生转变的思想文化因素;而绘画理论中所蕴藏的写实精神、对理趣的追求、对意境的追求成为此时期绘画艺术风格发生转变的直接原因。熙丰时期绘画艺术风格的转变对当代美术的发展有具很重要的启迪性作用。就绘画艺术的发展现状来说,多元化已经成为发展的必然趋势。人们已经认识到,面对绘画艺术民族化与国际化的抉择,从传统文化中汲取营养成为发展的必然要求。熙丰时期绘画艺术风格的转变过程中蕴含着思想解放、勇于创新的时代精神,这种精神是艺术的灵魂,应当作为传统艺术中的精华而继承。熙丰时期的画家普遍重视对心性的陶养,如今面对艺术的市场化与商业化趋势,艺术家更应当抵制各种世俗欲望的诱惑,保持一颗虚静的心灵和非功利的心态。