本课题运用艺术辩证法观点,以图像思维的记忆模式为研究基础,以平面设计与装置艺术兼容汇通的时代性、必要性和可能性为主要内容,从后现代艺术的多元性、开放性和模糊性特点切入,着力探索以平面元素主导的综合装置艺术的创新生长点。面对媒体大混战和信息爆炸的时代背景,传统平面设计的承载空间日益受到无情的挤压,装置艺术的发展亦步履艰难,如何突破平面设计和装置艺术各自的局限性,重新开发它们潜在的艺术生命力,这是本课题关注的研究出发点,也是本课题研究的意义所在。论文从艺术史和艺术实践的角度出发,介绍了平面设计和装置艺术的渊源及其现实状态,提出了平面设计和装置艺术如何创新发展的问题。文章透过平面设计与装置艺术的概念溯源,对其各自所处的历史环境进行了认真的分析,阐述了平面设计和装置艺术的内涵及设计理念,并在此基础上对平面设计元素与装置元素的异质性和共同点进行了必要的讨论,着重从艺术家创作主体、艺术自律性规律、艺术形式之间的动态关系以及装置的授权性创作特征等几个方面,层层深入地探讨论证了平面成品与装置艺术之间存在着毋庸置疑的艺术兼容性和创新生长点。并且在此理论基础上归纳了五点平面成品与装置创新结合的方法途径,对两者之间的创新发展提出了大胆的设想,大力促进两种艺术形式的融合,创造出富有新生命力的综合设计艺术形态。本文在理论探讨的同时,注意以相关理论指导自己的毕业设计创作,并对毕业设计的创意构思、表现形式和创作方法作了必要的诠释和理论概括。