艺术都是人类社会实践的产物，它是随着时代的变幻与前进而不断发展的，绘画作为艺术门类之一，同样如此。中国画紧随时代的步伐，在不断地发展变化着。20世纪中国人物画的变革最大，成就最突出。它以鲜明的有区别于任何时代的当代性谱写了新的篇章。在当时的中国画坛涌现了许多出色的艺术家、教育家、改革家，但当我们历数这些叱咤风云的人物时，不得不承认，在美术界造成最大影响的画家，莫过于徐悲鸿，而影响与争论最集中的问题，莫过于其对中国画的“改良”。　　 本文通过对中国画传统造型观念的分析入手，论述中国画在其发展过程中遇到的困惑，进而探讨徐悲鸿中国画改良的主张以及他具体的艺术实践。徐悲鸿是在认真研究了近代中国人物画落后的弊端，对300年来画坛完全脱离时代的抄袭之风给予了抨击，并作出了震聋发聩的改革主张，顺应了时代的要求，并从办教育入手，引进西方艺术强调真实之美，主张对各种客观对象的描绘，其方法、手段，从合法的自然为依据的绘画科学教授学生。把西方传统绘画中主张客观世界是真和美作标准，科学透视，明暗立体，解剖关系的准确精到的描绘，针对衰弱的中国画人物画起到了振奋的作用，中西融合，使之新生。他的教育思想、办学理念、美学思想、教学体系也对我国学院美术教育的形成和发展产生了巨大影响。徐悲鸿的写实主义教学体系一直在中国美术教育里起到了主导作用。他的写实观无疑是拓展了中国画造型观念，从而使中国人物画得以前所未有的发展。