【摘 要】
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交响组曲《东岳》是笔者创作的关于泰山景观与人文的一部管弦乐作品。作品主要从泰山的自然景观、风土人情等方面为切入点进行创作,从山景到日出,从崎岖山路到深沟险壑,包括有时代意义的“挑山工”在本部作品中都有涉及;其中也与笔者的自身经历相结合,将攀爬时的见闻及感受尽可能以音乐的形式来表达。该作品采用了双管编制,属于标题性音乐,其中加入了民歌、劳动号子等民族性元素。本文对作品的作曲技法做了较为详细的介绍。本
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交响组曲《东岳》是笔者创作的关于泰山景观与人文的一部管弦乐作品。作品主要从泰山的自然景观、风土人情等方面为切入点进行创作,从山景到日出,从崎岖山路到深沟险壑,包括有时代意义的“挑山工”在本部作品中都有涉及;其中也与笔者的自身经历相结合,将攀爬时的见闻及感受尽可能以音乐的形式来表达。该作品采用了双管编制,属于标题性音乐,其中加入了民歌、劳动号子等民族性元素。本文对作品的作曲技法做了较为详细的介绍。本文共分为三部分,第一部分为作品《东岳》的创作背景,主要介绍了作品的创作原因、意义及主要内容的表达;第二部分对作品创作中使用的技法进行分析,包括主题素材、曲式结构和织体的分析;第三部分对作品的配器音色及思路进行分析。本文主要对创作过程中使用的作曲技法进行详尽分析。
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在油画民族化的道路上,中国画中人物与风景的关系是我关注的一个话题,而“点景人物”是中国传统绘画中的一种表现手法,这种表现手法往往与画面的意境和语义外延密切相关。根据这个观点,我试图从中国画的“点景人物”中分析其形式在当代油画创作中的可行性,以此来指导我的毕业创作甚至是以后的艺术创作。点景人物其实是中国绘画领域的一种表现手法,它在整幅绘画作品中占的面积比较小,却起着重要的作用。点景人物,不仅调节画面
水墨是中国画所独有的表现形式,以其丰富的思想基础及独特的色彩观念影响了无数的艺术创作者,同时也引发了笔者对水墨形式在花鸟画创作中的兴趣,因此笔者基于对传统的学习和研究并结合当下新的审美思潮,试图探寻如何在以传统水墨为本的基础上创作出具有时代性的花鸟画作品。本文以传统水墨花鸟画在当代的源流与衍变为研究方向,首先以史论记载与作品分析相结合,对水墨花鸟画的发展脉络进行了系统的梳理及论述。同时依据水墨花鸟
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