评点是中国古代戏曲主要批评体式之一。本文致力于清代戏曲评点演变历程之梳理,大体上从评点主体、评点形式、评点思想三个维度考量戏曲评点,并以“有什么”、“是什么”、“为什么”揭橥每一时段的评点风貌。出于论述需要,本文将清代戏曲评点分为三个时段,诸期评点状况如下：清前期(顺治、康熙、雍正)共有120余种戏曲评点本。评点主体从明代书商、文人、曲家“三足鼎立”转变为文人“一枝独秀”,著述体、知己体、参评体是值得关注的评点现象；明代戏曲简略、稀疏之评点形式至此发展为繁密化、体系化之评点形态；文本价值、传播价值、演剧价值、理论批评价值构成了清前期戏曲评点价值系统。评点家从关目新奇、布局技法两个方面观照戏曲结构,前者集中于“新”“巧”之奇、“奇”在情理之中、突兀性收场三个方面,后者涉及戏曲关目之“犯”与“避”、贯穿照应、布局原则等论题。导演论、观众论、演剧剧本论体现着评点批评对戏曲演出的介入,《西厢记演剧》、《还魂记定本》、《长生殿》等评点本蕴含着丰富的搬演思想。评点家以“文”观曲,“文”作为一种戏曲本体观念被凸显出来,金批《西厢》、毛批《琵琶》、张雍敬自评《醉高歌》之文法批评是戏曲“文”体观念的直接呈现。清中期(乾隆、嘉庆、道光)共有150余种戏曲评点本。评点主体进一步文人化,评、撰关系趋于私密化；评点形态繁富有余而体系不足,同时涵涉眉批、出批、夹批的评点本开始减少,体系化评点形态体现在金批《西厢》形态流衍方面；戏曲批语之典雅化、四字化、诗化标示着评点形态的文人化。在结构评点方面,以戏剧性为底蕴的结构观念有所失落,结构批评与文法阐析趋于“合流”,生成颇具时代特性的戏曲结构章法化景观,“滴滴归源”、“首尾团紧”、“擒题”、“逗出下折”等章法结构思想蔚为大观。戏曲舞台评点批评虽然涉及惜力节劳、排场艺术、演剧提示多个方面,但已失去指导戏曲演出的能力,且舞台评点仅是评点家偶一为之的批评行为,戏曲舞台品格之评点演化为舞台艺术文化之总结。阐述剧旨是戏曲评点批评的重要义涵,忠、孝、节、义、悌、劝善、报恩等方面的批语充斥各剧,以礼规情、情归于幻标示着“情”之内涵转变,评点批评见证着戏曲思想的演变。清后期(咸丰、同治、光绪、宣统)共有60余种戏曲评点本。咸丰元年至光绪二十年间的戏曲评点持续清中叶评点理路,承继者多、新变者少。光绪二十一年至宣统三年间戏曲评点之新变色彩突出,评点主体身上不无政治家身影,报刊体戏曲限制了评点形态。评点家借助戏曲评点宣传救国保族、振兴女权思想,体现着社会文化批评的强化；评点批评关注戏曲文体变革,展现了戏曲结构、角色、宾白的嬗变历程。