中国当代山水画创作正处于一个重要的转型期,传承与创新关系到中国山水画未来的延续和发展。我们只有正确把握传承与创新的客观规律和方法,才能对山水画的发展做出应有的贡献。历代的山水画大家面对自然山川根据各自不同的感受和认识,进行艺术创作,并不断地进行变革。每一次的变革,既与前人有着千丝万缕的联系,又有自己的创造。这使中国画的创作方法得以丰富和完善,并使中国绘画的传统得以延续。当代山水画的创作固然取得了很大的成绩,但当人们迷恋于创新时所产生的规范性、工艺性却使得传统山水画的许多人文内涵缺失了,本文从传承传统山水画所蕴含之精髓的角度,对当代山水画创作中应注意的几个问题进行了浅析。山水画的创作,涉及多方面的因素,要画好一幅完整的山水画,概括地讲一般有以下几个要点,首先是画面的立意、构图和布局；其次是作画过程中笔墨笔法的一些运用；再就是创作后期的处理对整幅画面气韵意境的营造。具体如下：(1)在当代山水画创作的构图上应注意虚实疏密关系以及画面构图形式透视等方面的处理。在着手落笔之前,要从大的方面周密考虑疏密、虚实的对比然后大泼小收,笔笔生发。古往今来的许多山水画大家的构图都对此有着完整的处理方法,是非常值得借鉴和运用到当今的绘画创作中的。(2)要注意山水画创作中笔墨笔法的运用。当我们立意构思、酝酿感情,有一种急欲表现的欲望时,即可开始动笔落墨,而此时笔墨不仅仅是一种技艺的表现,更是情感的抒发。(3)要注重对意境的创构。建构山水画的意境美,就必须了解山水画意境的构成因素对山水画意境美的创构起着导航的作用；此外,要注重从意境的特点分析当代山水画的创作,并努力营造优美的意境。(4)笔墨当随时代,随着日益开放的社会进程,当代山水画具有了更为广阔的发展空间,有什么样的时代,就应该有相应时代的笔墨表现。所以,走进现实生活,融入生活,感悟生活,在现实生活中进行创新,创作出真正的笔墨当随时代的佳作、力作,是今日中国山水画家的历史使命。总而言之,山水画的创作都是画家运用自身的艺术手段通过绘画形式来表现自己的审美情趣的一种方法,它是画家个人艺术修养和品位的体现。在我们这个时代,艺术实践的文明程度、社会环境和艺术家的生存状态都在经历深刻的变化。当代人的审美情趣和心境状态也在变化,为了适应时代的变化,创作者既要融入某种新的情感,又要和时代合拍。山水画的题材、构图和笔墨语言都要有所创新并发生变化。