自上世纪90年代中期市场对艺术的影响逐渐强化之时，艺术家们就已经开始寻找绘画在艺术上的自主性与独立的美学价值。而2006——2008年间中国艺术市场的繁荣，虽给绘画带来了表面的兴旺，但实际上也造成了绘画实验的短暂中断。这说明如果过于依赖市场导向来认识与评价当代绘画，市场的趣味和学院主义概念过于接近，会造成对当代绘画的庸俗化理解。近几年，中国的当代艺术界逐渐清醒，不再一味地关注经济富有、艺术活动发达国家的情况。艺术家们也不再单纯以国际交往和市场运作作为艺术的主导来寻找中国绘画在国际艺术界的地位，而是试图再塑中国绘画的社会政治立场，研究绘画的语言和方法，并思索资本对绘画的控制以及绘画对资本的反控制等命题。也就是探究如何使用发展的绘画语言传递民族精神与社会文化内涵，从而做到普世性的理解。在对中国当代绘画进行系统地研究的基础上扩展其表现范围而不是盲目地迎合外界对中国的印象，这才是中国当代绘画立足于国际艺术界的有效途径。作为油画实践专业的研究者，研究绘画这门人文学科，我们要有充分的责任感，认识学科建立的理论基础，才能正确地找到绘画与人文主义理想间的桥梁。正是由于文艺复兴时期先贤对传统的修辞学、数学和几何学的关系的强调，才以构建了以透视为绘画的“数学”基础，以承载文化社会内涵的构图为根本的理性和社会基础，以艺术家的修养与人格为上层建筑的作为一门人文学科的完整的绘画艺术。无论绘画如何发展，出现何等新鲜的构成形式，其作品形式结构的部分始终受到构图因素与透视法则的支配。对当代绘画进行新阶段的探索，需要对画面构成的基本法则有全面细致的理解并做到灵活、准确的使用，创作才不至于变成为了创新而创新的艺术伪命题，作品才不会成为无源之水、无本之木。对绘画的基础理论概念的厘清与再发展，对我们新一代的当代绘画实践者的艺术探索有重要的引导作用。本文以绘画构图与作品情感表达关系的发展与变化及对西方当代图像探索成果的吸收等历史资料，与中国当代油画代表性画家作品的画面形式构成分析与画家情感表达间的关系构成文章的支撑点，对目前中国当代绘画的现状历史地加以探讨。试图理清中国当代绘画的基础理论框架和作品阐释方式，并分析绘画作为一门传统的人文学科在当代中国艺术的背景下，其理论基础——构图方法在新时代的发展与变化，以及在多媒体时代中，中国当代绘画视觉表现与情感阐释方面的新探索。通过对中国当代油画发展脉络的勾勒，将作为绘画艺术共性内容的绘画构图所具有的文化和社会基础结合画家个人艺术实践中蕴含的形式语言创作、生活背景、个人情感体验等综合分析，建立横向的联系，并将其置于绘画史的上下文中，以形成纵向的历史线索。