中国民族歌剧在上世纪二、三十年代逐渐发展起来,成为中国艺术舞台上的一种表演形式,之后经过几代歌剧艺术家的反复探索不断成熟。中国民族歌剧在吸收中国传统戏曲、民间音乐等艺术基础上,借鉴了西洋歌剧创作技法及表演形式,创作出与时代特征相结合,符合中国广大人民群众的审美需求的中国民族歌剧。中国民族歌剧《窦娥冤》创作于1957年,由剧作家侣朋先生根据元代关汉卿的元杂剧《感天动地窦娥冤》改编而成,由作曲家陈紫、杜宇作曲。本部歌剧在作曲方面继承了戏曲的创作传统,扎根于民族文化的肥沃土壤,并将西洋的创作技巧与民族音乐元素相结合,其音乐感人至深,情节完整紧凑,凸显了很强的戏剧性元素的音乐作品。笔者在此篇论文中,以中国民族歌剧《窦娥冤》为研究对象,基于歌剧脚本《窦娥冤》的研究,概述歌剧《窦娥冤》的剧情介绍、创造背景、创作特点,使笔者更加深入地了解本部歌剧。论文的主要部分是运用戏曲板式变化来塑造人物角色,通过戏剧与音乐两方面,塑造窦娥悲剧性人物形象,探讨中国民族歌剧《窦娥冤》几个唱段中戏曲板式的运用及板式变化,分析歌剧《窦娥冤》中几个唱段的演唱方法并探索其运用规律,体现声乐学习理论与实践相结合,最后将研究视角聚焦于民族歌剧与传统戏曲的成功借鉴。笔者通过本课题的研究成果的指导,力争在演唱方法上能从中国戏曲歌唱艺术中挖掘出有益的知识,为以后民族声乐的学习道路上,提供一些理论和技术指导。