本文将从产生于19世纪末“新艺术运动”流派到20世纪中期以前的“超现实主义”流派之间的西方现代油画中，选取一部分风格明显的、具有代表性的“变形表现”风格的作品，通过对作品艺术特征的分析，阐述“变形表现”手法的特点以及对当下艺术创作的借鉴与启示。　　 文章第一部分为引言部分，整体阐述该论文选题的研究背景。对相关的名词进行解释，并对本文的研究范畴进行界定。从第一章开始进入正文的写作。从工业化进程、战争、文化及思想几方面，对西方“变形表现”风格油画产生的时代背景进行分析。第二，从作品的艺术思想以及所反映的社会特征等方面出发，分析阐述“变形表现”形式的精神内涵。对“变形表现”艺术的精神特征进行整体解析；第三，从造型结构、空间安排以及色彩表现等三个画面构成要素入手，结合相关的作品，通过对作品的解读，具体的分析“变形表现”形式的艺术以及风格特征；最后，通过对西方现代“变形表现”风格油画的研究，分析对中国当今油画创作的启示，充分体现本论文撰写的现实意义。　　 “变形表现”风格呈现出不合常规甚至是荒诞、离奇恐怖的效果，在追求个性的同时突破传统表现形式，与大众的审美习惯形成较大差异，这是对“变形表现”风格出现不同看法的根本原因所在。本文试图通过有针对性的分析，从不同于传统的角度以及艺术自身发展的规律，来解释“变形表现”风格产生的社会原因和思想根源，总结此类表现风格对当今油画创作所带来的启示。从而让人们能抛开传统审美先入为主的有色眼镜，对“变形表现”产生新的认识，同时也能创作出具有时代精神和艺术价值的当代油画作品。