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《a小调钢琴协奏曲》是舒曼一生所创作完成的唯一一部钢琴协奏曲。这部钢琴协奏曲作于1841年至1845年之间即舒曼创作上的成熟时期以及生活上的幸福时期,其具备了很多优秀且具有突破性的创作理念,本文对该作品当中的创作思想、音乐语言、情感展现、演奏技巧均进行了详尽的阐释,正是由于这些新颖独特的单一主题创作思想、朴实完美的音乐语言、丰富细腻的情感展现和高难度的演奏技巧所体现出来的杰出的品质奠定了此作品在19世纪钢琴协奏曲以及舒曼创作生涯中辉煌的地位。这首被后人称为继贝多芬之后,钢琴音乐再创高峰的又一经典之作,荣列为世界五大钢琴协奏曲之一的作品,具有较高的价值和影响力。本文以舒曼《a小调钢琴协奏曲》作为研究对象,分三章进行论述:第一章主要是对舒曼本人和舒曼的音乐作品进行了概括式的介绍,通过对舒曼个人经历的简要介绍及其人生各阶段的音乐创作的阐述,归纳和探索了舒曼创作灵感的来源以及不同时期音乐作品所展现出来的不同风格。第二章主要是对《a小调钢琴协奏曲》进行音乐分析,首先先从社会历史背景和个人生活情感背景两方面入手详细分析了该作品的创作背景,然后从和声、曲式、旋律、节奏、美学四个方面全面深入的对该作品进行了本体分析。第一乐章是富于感情的快板(Allegro affettuso),a小调,4/4拍子,情绪对比强烈,奏鸣曲式;第二乐章是优美的行板(Andante grazioso),F大调,2/4拍子,是一首富于诗情画意的复三部曲式结构的小曲;第三乐章是活泼的快板(Allegro vivace),A大调,3/4拍子,情绪上充满了热情与斗志,与第一乐章同样是奏鸣曲式。第三章从四个方面论述了《a小调钢琴协奏曲》的二度演绎,归纳作品中多样化的旋律、织体,深入论述他们的演奏特点,并讲解演奏中关于踏板的合理运用以及如何正确处理钢琴与乐队的关系。