千姿百态的大自然为艺术家提供了丰富的感知和想象空间。油画风景写生虽然是有指向性地面对自然物象,但不能忽略其中的独立表现性及本质意义。从自然物象到视觉语言的转换过程也就是艺术家以敏锐的观察力去体会自然、归纳自然和表现自然的过程,是个性化艺术语言的实验田,是艺术家的文化修养、艺术品位在作品中的熔铸与凝炼。油画风景作品呈现的不仅是审美主体内心情感的抒写,也是艺术家与自然物象之间的精神对话,是被关照的物象生命形式的体现。造型艺术中自然物象的表现从来都不是纯粹的临摹和复制,而是艺术家经由汲纳前人的视觉转换经验,并自觉地发挥主观能动性,通过熟练的技法与独特的语言表达出的对自然与人文的审美关怀。本文以油画风景写生中自然物象与视觉语言之间的转换性为课题,结合写生实践过程中可能出现的问题,运用概念分析、作品解析以及具体实践指导等方法进行研究。文章首先分析了自然物象与绘画视觉语言各自的特点及两者的关系,从而得出：绘画视觉语言是基于自然物象而存在的,同时又是艺术家对自然物象进行体会、归纳和表现等艺术加工以后得到的超越自然的形象；其次,论述了油画风景艺术视觉语言的表达要素——画面形式因素及文化精神因素,其中画面形式因素包括取景构图、色彩结构、笔触等视觉语言转换的基本要素,而文化精神因素则是艺术家与观者心灵沟通的桥梁以及时代精神与风俗的真实写照；第三,介绍了从自然物象到视觉语言转换的方法,主要包括中西方写生精神理论的比较与借鉴,以及写生实践过程中观察方法与自我表达两方面对视觉语言转换的培养,并在此基础上进一步提出如何运用中国传统精神与油画材料二者有机结合,从而有效传达油画民族化概念；最后,根据亲身的学习和体会,总结了一些关于风景写生实践的认识以匡正之前的某些片面化理解,或可对绘画专业学子及从业者有所助益。