随着人类思维科学的发展,人们对丑的认识在不断变化发展着,丑和美的关系也在不断转变。本文通过张艺谋具有代表性的几部电影具体分析了他的审丑追求和美丑关系在影片中所呈现的不同形态。另外,张艺谋的影片同所有艺术品一样,产生于一定的历史文化背景,他的审丑意识的出现与发展来自同这一背景的张力关系。本文共分四部分:第一部分:从历时层面梳理了“丑”在西方美学史上的地位演变。本文认为,“丑”在古典美学中,一直是被看作与美相对立的概念,处于被抛弃和规避的地位。直到十九世纪雨果在《克伦威尔序言》中明确提出了丑美对立的原则,鲜明的提高了丑的地位。而到了二十世纪后,美不断失去往日的光彩,丑不断增值,丑不再从属于美而成为一个独立的审美范畴。一个审丑的时代已经到来。第二部分:从政治、历史、文化、个人经历等诸多方面,去寻找张艺谋电影中审丑倾向产生的根源。探讨了张艺谋与第五代导演的关系,和整个第五代导演成长的历史背景。讲述了张艺谋个人成长的经历——他的苦难童年和压抑的青年时代。最后介绍了文学作品中的“丑”的建构,张艺谋的很多影片都是对文学作品的改编,他是站在一批优秀作家的肩膀上取得如此高的成就的。第三部分:具体分析了张艺谋的几部影片,看他是如何在电影中吸收丑、表现丑、以丑衬美、化丑为美的。《红高粱》以丑衬美,《菊豆》、《大红灯笼高高挂》丑的极至,《秋菊打官司》、《一个也不能少》丑的返朴归真,《活着》丑中有美,《幸福时光》化丑为美,《我的父亲母亲》、《英雄》、《十面埋伏》从审丑到唯美。第四部分:是对张艺谋电影从审丑到唯美的思考。具体分析了张艺谋前期的电影为什么要表现丑,作者认为那是因为丑是人类生活的本真状态,在我们的记忆中有丑,在我们的当下生活中有丑,所以我们不能回避表现丑,而且艺术地表现丑可以帮我们更好的认识社会现实认识自己。另外还着重分析了张艺谋后期的电影为什么走向形式的唯美,主要是从后现代语境、商业大众化、消费大众等方面分析的。